AKIRA

오토모 카츠히로가 1982년부터 1990년까지 코단샤의 청년대상 만화잡지 〈영 매거진〉에 연재한[1] 사이버펑크에 영향을 받은 만화로 출판사에서 선전 문구로 내세운 장르는 본격 SF 액션이었다. 당시 1980년대 일본은 스타워즈(1977)로 촉발된 SF붐 시절이었다.

만화는 2천페이지가 넘는 분량으로 총120화, 단행본은 전6권[2]이며 연재도중에 극장판 애니메이션 작품이 만들어지고 1988년에 개봉했다.

만화와 애니메이션 모두 엄청난 수준의 연출과 작화를 보여주는 것이 특징. 만화의 경우에는 그림 스타일에 있어서 8~90년대 일본 만화가들에게 커다란 영향을 주었고[3], 애니메이션은 미국과 유럽 등에 소개되며 "아니메"의 위상을 재정립한 작품이 되었다.[4] 움직임이 적은 저가 리미티드 애니메이션으로만 널리 알려지다가 엄청난 퀄리티의 아키라가 소개되면서 나름대로 충격을 주었던 것. 지금도 서구권에서 가장 유명한 일본 애니메이션 중 하나이며, 높은 평가를 받고 있다. 80년대 일본 거품경제를 논할 때 자주 등장하는 단골 소재이기도 하다.

《철인 28호》에 대한 오마주가 많은 작품이다. 아키라의 번호 28[5]이라든가, 카네다 쇼타로는 철인 28호를 조종하는 주인공 이름이고 시마 테츠오는 철인 28호를 만든 시키시마 박사의 아들 이름이 시키'시마' 테츠오다. 철인 28호가 일본이 제2차 세계대전에서 최종병기로 쓸려고 개발한 로봇 병사 시리즈가 2차 세계대전에서 일본이 패전한 후에 그 최종병기 로봇을 서로 차지하려고 쟁탈전을 벌인다는 스토리는 어린 아키라(28호)의 막강한 초능력(핵폭발,핵폭탄 급 파괴력)은 철인 28호 그 자체다.

원작자에 의하면 SF단편 《파이어볼》(1979), 《동몽》(1980)에서 이어지는 초능력 SF 3부작이며, 각각 어린 시절 좋아하던 데즈카 오사무와 이시노모리 쇼타로, 요코야마 미츠테루에 대한 존경과 오마쥬가 담겨있다고 한다.[6] 그리고 AKIRA라는 제목을 붙인 이유는, 이 3부작은 조그마한 규모의 이야기로 《파이어볼》에서는 초능력자 형제간의 이야기인 것처럼, AKIRA에서도 스토리가 끝나갈 무렵에 테츠오와 카네다의 어릴 적 이야기가 나오는데, 이렇듯 이 만화는 실은 두 사람 사이의 우정을 다룬 별 것 아닌 이야기이고, 이를 암시하기 위해 아키라라는 흔해빠진 남자이름을 제목으로 붙였다고 한다.

원작자가 직접 언급한 영향을 받은 작품은 영화로는 《블레이드 러너》와 《메트로폴리스》에서 근미래 대도시 풍경의 이미지를(참고로 블레이드 러너의 배경연도가 2019년으로 AKIRA와 동일하다), 《매드 맥스 시리즈》와 《시계태엽 오렌지》에서 바이크 폭주족과 반사회적인 불량아 집단 반항아 콘셉트를(AKIRA 만화와 영화에서 나오는 약물(각성제)는 시계태엽 오렌지에서도 나온다. 시계태엽 오렌지 영화 첫 장면에 나오는 밀크바는 각성제를 딴 우유다.), 각성한 후의 데츠오는 1980년대 인기였던 록밴드 폴리스의 5번째 앨범 Synchronicity에서의 스팅 이미지를 따왔고[7], 카네다가 타고다니는 오토바이는 영화 이지 라이더에서 나오는 초퍼 + 영화 트론에 나오는 미래형 오토바이 + 이탈리아 메이커의 오토바이에서 영감을 받아서 그렸다고 한다. 도쿄가 폭발해서 초토화가 되는 장면과 등장인물들이 파편이 되는 콜라쥬 장면은 중학생때 읽은 이시노모리 쇼타로의 단편만화 《그리고 모두가 사라졌다》에 나오는 폭발 장면과 그 동안 나온 모든 등장인물들이 조각조각 파편이 되는 장면에서 영감을 받았다고 한다. 출전: À la rencontre de Katsuhiro Otomo, la vidéo de l’événement (FIBD2016)

그 밖에 영향을 받았다고 추정하는 작품은 정부기관이 초능력자들을 관리한다는 내용과 염동력으로 상대방 머리를 터트려 죽인다는 대목이 영화 《스캐너스》(1981)와 비슷하다. 그리고 그로테스크하게 기계와 육체가 융합해서 신체가 변형되는 모습은 《비디오드롬》(1983)을, 또 거대괴물로 변해버려서 이성을 잃고 자신을 제어하질 못해서 몸에서 시뻘건 촉수같은 것이 마구 튀어나와서 여자친구인 카오리를 몸 속으로 끌여들여서 터트려 죽여버리는 모습은 《더 씽》(1982)을 연상시킨다. 시마 테츠오의 오른팔 기계팔의 디자인은 《터미네이터》(1984)를, 만화 중반부에 등장하는 공중을 부양해서 이동하는 FPH(Flying Platform)는 스타워즈 시리즈 《제다이의 귀환》(1983)에 등장하는 '그 탈 것'을 떠올리게 한다. 이 영화들은 모두 80년대에 SF를 좋아하는 사람이라면 반드시 봤을 법한 유명한 작품이다. 또한 오토모는 초능력자의 대결을 다룬 애니메이션 영화 《환마대전》(1983)에서 캐릭터 디자이너를 맡은 적도 있고, 원작은 어릴적부터 좋아하던 만화였다.

1954년생인 오토모 카츠히로가 스무살인 1974년에는 자칭 초능력자인 유리 겔러가 일본 TV방송에 몇 번이고 출연하면서 초능력 붐을 일으켰다. 그는 염력으로 '숟가락을 구부리거나 TV에서 염력을 보내서 시청자 집에 있는 멈춘 시계를 움직인다'고 하는 매직쇼를 벌였는데, 자신도 초능력을 각성해서 숟가락을 구부리고 시계를 움직이게 했다는 사람들이 나타나는 소동이 벌어졌다. 이는 작품내에서 초능력에 각성한 넘버즈의 모티브가 되었을 것이다. 그리고 이 시절 현실세계는 냉전중인 소련군과 미군에서도 초능력에 대해 진지하게 연구해서 스파이 활동에서 활용할 목적으로 텔레파시 등 ESP 실험을 하기도 했다. 이런 실화를 추적해서 파헤친 르포 형식의 《염소를 노려보는 사람들(The Men Who Stare at Goats)》라는 책도 출판됐고, 이를 원작으로 하는 영화도 만들어졌다.

반대로 이 작품의 극장판 애니와 영어 번역판 만화[8]는 터미네이터 2[9]나 매트릭스 트릴로지, 크로니클 등 후일 등장한 SF 영화들에게 큰 영향을 끼쳤다. 한국 영화 마녀(2018)에도 영향을 주었다고 한다.

일본, 대한민국, 홍콩 등 동아시아 만화가들의 교과서로 쓰였다. 배경 배치, 인물 구도, 컷 구성 등 이 만화가 90년대 이후 만화에 끼친 영향은 실로 엄청나다. 만화와 애니 모두 비주얼이나 연출에서 당대 최고라고 할수있는 퀄리티를 가지고 있기 때문에 만화가, 애니메이터 지망생들이 좋아하는 만화 1순위로 꼽히는 한편 만화 관련 작법서 등에 최고의 예시로서 제시되는 일도 많다. 당시 많은 작품들과 달리 과장되지 않고 냉소적인 캐릭터 묘사를 선보이고 어시스턴트를 갈아넣었다고 할 만큼 배경의 세밀한 묘사를 보여주었으며, 담백한 컷과 컷의 연결 등에서 평론가들에게 걸작이라고 평가받고 있는 작품이다.

능력자 배틀물 작품에서 이야기 중반에 강대한 힘을 지닌 능력자가 폭주를 일으켜 주변을 쑥대밭을 만들고 그 시점을 전후로 작품의 분위기가 포스트 아포칼립스적으로 변하면 아키라 오마쥬라고 보면된다. 예를 들어 스크라이드나 니들리스. 작중 염력이 발동될때 주변 사물이 파괴되거나 지면이 눌러 짜부러지는 연출은 드래곤볼의 기 사용 장면들에 영향을 줬다는 등 업계 내에서의 영향도 크다.

작중 주인공 카네다가 모는 오토바이가 그 세련된 디자인으로 매우 인기가 높은데 극장 디스플레이용으로 만든 1/1 모형을 영국 개봉시 어떤 양덕후가 채어가 경찰에서 수사에 나섰지만 끝내 되찾지 못했다는 흠좀무한 에피소드가 있다. 그게 아니래도 보통 오토바이를 개조하여 완벽하게 재현하여 타고 다니는 양덕후도 꽤 있다. 심지어 개조 키트를 만들어 파는 업자도 있다고 한다.[10]

1982년(애니판 기준 88년) 도쿄가 알 수 없는 폭발로 쑥대밭이 되고 이 폭발을 계기로 3차대전이 일어난다. 그로부터 30여년 뒤, 도쿄만에 새로 지어진 네오 도쿄는 겉으로는 첨단을 달리고 있으나 안으로는 약물, 폭력, 부패, 이에 따른 반정부 시위로 몸살을 앓고 있다.[11] 그 수준은 고담.

타락한 네오 도쿄의 폭주족 카네다 쇼타로와 친구들은 아무도 다니지 않는 구도심 고속도로를 헤집으며 다른 폭주족들과 싸움을 벌인다. 그러는 중 카네다 폭주족 중 한 명인 시마 테츠오는 고속도로를 달리다 정체불명의 소년과 충돌 사고를 일으키면서 이야기가 시작된다.

일정 이상의 힘을 가진 실험체에는 번호가 붙어 손바닥에도 이 번호가 문신되어 있어 넘버즈라고 불린다.

미야코를 수장으로 하는 종교집단이다. 강민당으로 하는 종교집단이 정치세력화 한 건 공명당이 모델인 듯하다. 네즈가 정부 고관 및 강민당 대표로 정치에 참여.

Anime expo 2019에서 오토모 가츠히로의 신 프로젝트 발표회 스테이지에 게스트로 아사누마 마코토 선라이즈 CEO가 등단하여 프로젝트 중 하나로 AKIRA의 신 애니메이션 기획이 언급되었다.# 아사누마는 예전부터 1988년의 AKIRA가 원작의 스토리를 제대로 담지 못해 작화는 좋아도 스토리는 이상한 애니로 여겨지는 거에 불만이 있었고 자신이 성공하면 원작 스토리 기준으로 장편 애니화 하겠다고 라이프워크 계획을 세우고 있었다. 이번에 드디어 실현되는 것이고 스토리도 만화판을 그대로 재현할 것이라고 한다.

2002년에 워너브라더스에 영화화 판권이 팔렸는데 많은 우려를 얻는 실정이다. 2011년 10월 미국 버라이어티지에서는 워너가 오토모 카츠히로의 아키라 실사판 제작을 드디어 허가했다고 보도했다. 촬영은 내년 3월 시작 예정으로 카탈루냐 출신의 자우메 코예트세라가 감독을 맡았다고 한다. 예산은 9천만 달러로 책정되었으나 확실치는 않다. 무엇보다 현재 CG 수준으론 충분히 원작 묘미를 살릴 수 있으나 그러자면 제작비가 2억 달러 이상 필요할 예정이라 과연 이게 제대로 만들어질지 의문이다. 결국... 제작이 중단되었다고 한다.

세일러문이나 무수한 일본 애니 영화화 판권을 헐리웃 업체들이 사가선 끝내 제작이 불발된 경우처럼 될 가능성도 커 보인다. 결국 제작비 부족으로 제작이 무기한 중단되었다. 이 기사에 의하면 6천만 달러 제작비가 들어갈 예정이라서 제작진들이 도저히 이 돈으로 만들기 무리라고 반발이 심한 끝에 이리 되었다고. 그러던 중 2015년 9월 15일 크리스토퍼 놀란 감독이 AKIRA 영화 감독을 맡는다는 루머가 나왔다.

2015년9월9일 뉴스에서 "워너브라더스가 크리스토퍼 놀란 감독의 새 영화를 2017년 7월 21일 개봉하기로 했다"고 보도했다. 9월 15일 나온 내용에 따르면 워너에서 2017년에 AKIRA 영화를 만들 예정인데, 위의 내용과 연결하여 AKIRA의 감독이 크리스토퍼 놀란 이라는 것.
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기사들의 이야기를 종합하면 현재 크리스토퍼 놀란은 워너브라더스의 관계자와 3개월째 이 프로젝트에 대해 상의하고 있는데, 이와 관련하여 '2017년에 개봉하는 영화는 3부작 중 1편이다' '크리스토퍼 놀란은 컴퓨터 그래픽을 최대한 사용하지 않고 모든 장면을 촬영하길 원한다' 등의 루머가 돌고 있다. 그러나 크리스토퍼 놀란의 신작이 덩케르크로 확정되면서 루머는 사실이 아닌 것으로 확인되었다.

2016년 7월 1일에는 아키라 실사판 컨셉아트[22]가 나온 것을 보면 제작을 어느 정도 염두에 두는 것으로 보인다. 또, 저스틴 린 감독이 연출한다는 루머가 돌고 있다.

실사 영화가 나오기 전에 레디 플레이어 원에서 먼저 등장하게 되었다. 정확히는 AKIRA 애니메이션의 상징적인, 카네다가 모는 바이크가 등장하는 것.

2017년 3월에는 다니엘 에스피노사(차일드 44, 라이프)와 데이비드 샌드버드(라이트 아웃) 감독이 제작이 참여할 예정이라는 기사가 뜨기도 했다.#

2017년 9월, 실사 영화판 감독으로 토르: 라그나로크의 타이카 와이티티가 논의 중이라는 기사가 나왔다. 그리고 감독으로 발탁했지만, 차기작 조조 래빗 개봉 이후 들어갈 것으로 보인다. 지금도 초기 개발 단계이며, 애니판이 아닌 책을 기반으로 제작될 예정이다.

2019년 4월, 마침내 수 년간의 루머들 끝에 촬영 도입이 발표되었고 시놉시스도 공개되었다. 동년 5월에는 2021년 5월 21일로 개봉일이 확정되었다. 그러나 타이카 와이티티가 토르 4편의 감독을 맡게됨에 따라 7월에 다시 중단되었다.#

본작은 세 번 게임화되었다. 이외에도 한번 게임화되려나 취소되었다.

일본 문화 개방이 되어있지 않던 시절인 1990년에 폭풍소년이라는 홍콩 애니메이션으로 둔갑 개봉한 적이 있다.

당시 수입사 세라양행(후에 솔필림으로 개명)이 신청한 심의 정보를 보면# "제목 폭풍소년(The Wild Boy), 감독 위비화, 각본 위신창, 제작국가 홍콩, 상영시간 85분"으로 제목과 제작진[26] 등을 홍콩영화인 것처럼 하여 1990년에 심의를 통과했으며, 전체 러닝 타임 중 약 40분을 삭제한 85분 러닝타임으로 1991년 서울 뉴코아에서 상영되었다.

당시 뉴코아 백화점의 뉴코아 문화센터에서 상영했는데, 평범한 어린이 만화라고 생각하고 국민학생들과 교사들이 단체 관람을 온 상태였다. 그런데 거의 30분 분량의 내용을 편집했음에도 불구하고 도저히 국딩들에게 어울릴 만한 내용이 아니었기에 다들 충격 상태에 빠졌고 학부모들의 항의가 이어졌다고 한다. 이후 수입사인 솔필름이 심의를 받을 당시 홍콩 애니메이션으로 거짓 보고를 해서 심의를 통과했다는 사실이 들통나면서, 결국 개봉한지 며칠 되지도 않아 간판을 내리게 된다. 여담이지만 수입사인 솔필름은 연예인 백일섭이 운영하던 곳이었는데, 당연히 이 일로 영화사 등록은 취소당했고 이 회사와 짜고 자기들 영화처럼 만든 홍콩영화사도 자사 영화의 한국 수출이 금지되었다.[27]

그리고 27년 만에 정식 개봉했다. 2017년 8월 31일 메가박스에서 독점으로 정식 개봉하며 관람자들은 특별 한정판 포스터를 증정 받을 수 있다.#

코믹스의 경우, 1970~1990년대 한국의 해적판 출판사는 의외로 돈벌이 센스 정보력이 좋아서 일본에서 인기를 얻은 만화는 발빠르게 번역해서 출판했고 1990년에 AKIRA가 잡지 연재가 끝난 그 해에는 단행본 4권까지가 해적판으로 번역되어 나와서 대학가 만화 대여점(만화방) 등에서 읽을 수 있었다.[28] 만화 제목도 아키라였고 일본인 이름이 그대로 나왔으며, 다만 당시 한국인 독자에서는 익숙하지 않은 오른쪽 페이지에서 왼쪽으로 읽는 일본식 방식을 왼쪽에서 오른쪽으로 페이지를 넘겨 읽을 수 있도록 그림은 거울처럼 뒤집어진 형식이라 극중인물은 다들 왼손잡이가 되었다. 대사도 세로읽기가 아니라 가로읽기로 말칸에서 번역했다. 그 시절 한국 만화에 비해 압도적인 그림실력과 치밀한 배경화면으로 일본만화의 선진적인 대단함을 확인시켜줬다. 1990년 이 시기에 만화방에서 이 만화를 읽은 사람도 많을 것이다. 그러다가 90년대 초반에 유행했던 한국의 시네마테크 등에서 불법상영한 애니메이션 영화를 보고 아키라가 원작만화와는 다른 형체로 등장해서 놀랬던 경험을 한 사람도 있을 것이다. 이후 90년대 초반, 엄청난 삭제 및 수정질에 이름도 어설픈 한국 이름(위의 폭풍소년의 영향인지 '태풍소년')으로 바꾼 해적판도 나왔으나 별다른 인기를 얻지 못하고 사라졌다. 그러다가 90년대 후반에 나온 해적판은 거의 무삭제와 같이 번역이 상당히 잘된 편[29]이라서 이 해적판이 제법 인기가 있었다. 다만 권수는 원작을 12권으로 나눠서 좀 많다. 그리고 일본방식으로 우철(오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 방식)이라 테츠오가 한국정발처럼 왼팔이 아니라 원작 그대로 오른팔을 잃는다.

1980년대 후반에 해적판이 동네 서점가에 돈 적이 있었고, 1993~1994년에 걸쳐 '캡틴 퓨쳐'라는 어처구니없는 제목이 붙은 12권짜리 해적판으로 완결 출판되기도 했다. 1999년에 두솔미디어라는 회사가 아키라를 완결인 12권까지 정발한 적이 있다고 한다. 그러나 두솔미디어가 망해서인지 절판되었고 현재는 이 판본을 구할 방법이 전혀 없다. 그러나 여러 정보를 모아서 보면, 역시나 해적판일 가능성이 농후하다. 오토모 카츠히로는 판권과 작품 관리에 엄격하고 본인의 만화가 제멋대로 엉터리로 편집되고 번역되는 것을 싫어하기 때문이다. 그 예를 들면, 만화 AKIRA 단행본이 일반적인 단행본 두께가 아니라 한 권이 장수가 많은 두꺼운 6권으로 나온 이유도, 그 한 권 한 권이 오토모가 의도한 것으로, 연극에서 1막 1장, 2장, 3장처럼 단행본 1권은 그 1막을 의미했기 때문이다. 단행본 2권은 그 2막이 되는 것이다. 한국처럼 6권을 12권으로 쪼개서 해적출판한 사실을 오토모가 알았다면 아마도 대노했을 것이다. 2017년에 35주년 기념으로 발간한 하드커버판(일본처럼 우철방식) 영어번역판도 두터운 두께로 권두 컬러페이지가 탑재된 6권으로 출판되었다.

2012년 7월 11일 서울문화사 단행본 블로그에 AKIRA 정발 떡밥이 떴다. AKIRA를 아냐는 말과 함께 국내 발행된다면 정발판을 살 지에 대한 질문을 글에다 써놨다. 이에 AKIRA 팬들은 "무조건 원판 사이즈로", "너무 비싸다", "그냥 떡밥 아니냐", 등등의 반응을 보였다. 사실 서울문화사는 2004년에도 정발을 준비하고 있었다. 번역까지 다 마친 상태에서 프로젝트 자체가 어디로 날아갔는지 실종돼 버렸지만...

하지만 2달이 지난 2012년 9월 4일까지 감감무소식.

그러던 중 2013년 2월 5일 갑작스럽게 세미콜론에서 티저를 내놓았다!

이후 2013년 6월 13일 세미콜론에서 정보를 추가로 공개하였으며, 2013년 6월 19일 온라인 서점등에서 예약 판매를 개시했다. 6권 완결로 권당 2만 원으로 한 세트에 12만 원.[30] 역자는 이전에 관심을 보였던 김완이다. 초판은 초판 세트 한정으로 스폐셜 커버가 동봉된다고.

출판사에서 앞서 공시한 대로 일본식인 우철방식이 아닌 북미판인 좌철방식을 채택하였다. 일부 장면에서 말풍선의 흐름이 어색하게 느껴지는 장면이 몇 군데 있고, 테츠오의 인공팔의 위치가 오른팔일 때도 있고 왼팔일 때도 있다. 배경음 식자 등도 영어로 수정하여 출간. 실제로 이전 화제가 되었던 정발작인 죠죠의 기묘한 모험이 식자를 역자의 "식자도 작품을 이루는 구성 가운데 하나"라는 요청에 따라 작가가 작업한 식자 그대로 출간되었던 점과는 어느 정도 상충하는 결정이었다.

그러나 실제로 발매 이후 가장 문제시된 것은 정발판의 인쇄 퀄리티였다. 인쇄 수준은 그간 AKIRA의 정발을 기다려온 팬들의 기대에 비해 명백히 실망스러운 수준으로, 인쇄수준이 해적판보다도 못한 저질이라는 소리를 들을 정도였다. 전체적으로 선은 뭉개져서 작가의 필력이 드러나지 않는 부분도 많고, 얇은 잔선은 죄다 날아갔으며, 톤은 너무 어둡게 인쇄 되어 었어 지저분해 보인다. 밝은 톤은 아예 사라져 버렸는데 톤과 잔선이 날아간 이와 같은 문제를 소설에 비유하면 단어가 누락되고 오타가 난 것과 다를 바가 없는 일이기에 오랜 시간 정발을 기다려온 이들을 배신했다는 소리까지 나오고 있다. 이번 세미콜론 판과 원서, 그리고 해적판을 비교해 놓은 블로그 (비공개 처리됐다.) 아키라가 SF만화의 레퍼런스가 되는 만화인지라 작품 자체를 소장하는 의미도 있고 자료로서 보유하고 있으려던 작가들도 많았기에, 이런 부분에 더 민감하게 반응할 수밖에 없는 것이다. 이러한 비판에 대해 이후 세미콜론은 블로그와 페이스북에서 한국판 판본이 작가 요청으로 인터네셔널 판본을 기초로 작업했다는 사실을 공시하게 된다.#

그러나 권당 2만원 가격의 고급형 판본이었다는 점, 그리고 이미 원서를 쉽게 접할 수 있는 환경이었던 점, 대만판같은 경우는 인터네셔널 판본이 아닌 원서판본으로 출간되었던 점을 감안하면 결과적으로 이번 인쇄 품질이 오랜 기간 기다려온 사람들을 실망시킬 수밖에 없었다는 데엔 이견이 없다. 출판사야 인터넷 상으로 기초로 하는 판본이나 원작자의 감수 등을 공시했다고는 하지만, 애초에 모든 구매자가 해당 출판사의 정보를 파악하지도 않고, 파악할 수 있는 능력도 아니니 비판은 피할 수 없는 일. 실제로 새삼스레 만화로 영어를 공부할 사람이 아니라면 일본 원서를 구할 수 있는 상황에서 좌우반전에 식자까지 영어로 수정된 인터네셔널 판본을 구해볼 이유가 있을까. 열악한 판본상태를 확인한 이후 구매를 포기하는 이들이 속속 나타나는 것으로 보아 2주정도의 예약 판매기간은 구매자가 아닌 출판사에 득이되는 것이었다는 이야기가 나오고 있다. 실제로 주문배송 당일부터 다른 것도 아닌 애장판의 초판이 정가의 절반 정도에 중고매물로 돌아다니기 시작했다. 결국 발매되고서도 1년의 시간이 채 지나기 전, 초판 한정으로 끼워준다던 어너더 커버까지 포함된 새 책이 반값으로 판매되는 상황이 되어 버렸다. 알라딘에서 파는 새 책이 개인 판매자가 파는 중고물품보다 싸다. 이후 도서 정가제가 시행되어 판매가는 고정되었지만 중고로는 신품이 1/3 가격에 판매되고 있는 상황이다. 그에 반해 원서, 해적판 중고 가격은 떨어질 기미를 보이지 않는다. 사실상 정본 운운했던 세미콜론은 결과적으로 실패한 셈이다.

이 외에 정발판에서는 등장인물의 이름이 외래어 표기법에 따라 번역되었다. 카네다→가네다, 테츠오→데쓰오, 카이→가이, 카오리→가오리, 키요코→기요코 등. 원칙적으로는 맞는 번역이지만, 고유명사나 이름은 예외로 하는 최근의 경향과는 반대다. 이러한 뉘앙스 변화는 조금 어색하게 느껴질 일.

2017년 8월 31일자로 메가박스에서 정식 개봉을 했다. 도서지역은 하루 한 관에서 한두 번 상영할 정도로 상영관이 적으며 수도권 지역은 오전, 오후, 심야 시간대 별로 볼 수 있는 관이 하나 씩은 있다. 당일 관람객에 한해 대형 포스터를 주는 행사를 하고 있다. 관마다 사정이 다르지만, 일반적으로 극장에서 특별한 공지를 하지 않으니 영화 보기 전후에 꼭 매표소에 들러 포스터를 받을 수 있다.