Coldplay

1997년 영국 런던에서 결성된 얼터너티브 록밴드로, 오아시스의 부진과[2] 라디오헤드의 음악적 고립[3]으로 침체된 브리티시 록 음악 장르의 대안으로 떠오른 록밴드이다. 초기엔 트래비스와 라디오헤드가 보여준 음악과 비슷하였지만 갈수록 자신들만의 스타일을 확립시켜나가 평단과 대중의 호평을 동시에 받았던 몇 안 되는 밴드다.

또한 2000년대 상업적으로 가장 성공한 밴드로 꼽히며, 2000년 이후 밴드들 중 압도적인 판매고와 가장 높은 스트리밍 수치를 기록 중이다. 수상 실적 역시 돋보이는데, 브릿 어워드 26회 노미네이트과 9회 수상, 그래미 어워드 32회 노미네이트와 7회 수상을 하였다. 그래미 어워드의 높은 수상실적에 상대적으로 가려진 감이 있지만 2000년 이후 브릿어워드에서 가장 많은 노미네이트와 수상을 기록했다. 2016년 11월 기준으로 월드 와이드 앨범 판매고는 8,000만 장이 넘는다. 그리고 그로부터 1년 뒤 7집 앨범이 상당히 상업적으로 성공하면서[4]이젠 1억장을 돌파 하였다. 1집 1,400만 장, 2집 2,200만장, 3집 2,060만 장, 4집 1,180만 장, 5집 900만 장, 6집 460만 장, 7집 600만 장의 판매고를 올렸다.(위 수치는 2018년 1월 22일 기준) 현재 위키백과에서는 콜드플레이의 앨범 판매수가 1억을 넘겼다고 기록되어있다.[5]

1996년 멤버들 모두 영국의 명문대학인 UCL (University College London, 유니버시티 칼리지 런던)의 기숙사 Ramsay Hall에서 만나 현재의 밴드를 결성하였다. 크리스 마틴과 조니 버클랜드가 신입생 환영회 때 처음으로 만나 밴드를 결성하게 되었다. 콜드플레이라는 이름의 밴드를 결성하기 전에는 'Pectoralz', 'Starfish' 등의 이름으로 꾸준한 인디밴드 활동을 했었다.

이후 친구였던 가이 베리맨이 밴드에 참여하게 되었다. 이 과정에서 크리스 마틴은 오랜 친구였던 '필 하비'를 밴드의 매니저로 영입한다.[6][7] 그 이후 윌 챔피언이 합류하여 드러머 역할을 맡게 되었다. 윌 챔피언은 원래 드러머가 아니었고 드럼 연주를 하는 방법도 몰랐지만, 어렸을 때부터 다양한 악기를 배워온 덕분에 빠른 시간내에 드럼 연주를 배우게 되었다.

콜드플레이라는 이름의 유래는, 크리스 마틴의 친구가 콜드플레이라는 이름의 밴드명 사용을 고민하다가 크리스 마틴이 대신 가져다 썼다고 한다. 그 친구는 콜드플레이의 키보드로 합류 하는 것을 거절하고 자신의 친구들과 따로 밴드를 결성했다. 바로 그 유명한 Keane의 팀 라이스 옥슬리.

1998년 5월 첫 앨범인 'Safety EP'를 자비로 200파운드를 들여서 500장 한정으로 제작하였다. 대부분의 앨범은 레코드 회사와 친구들에게 나누어 주었다고 한다.

1999년 4월 'Fierce Panda'레이블과 계약 이후, 3개의 곡이 들어간 'Brothers & Sisters '를 발매했다. 이 앨범은 영국 최고의 라디오 방송국인 '라디오 원'에서 방송되었고, UK차트 92위에 오르게 된다. 이로 인해 영국의 유력 음악 잡지인 NME에서 1999년의 유망 밴드들 중 하나로 지목하게 되는 등 콜드플레이는 영국 언론의 관심을 받기 시작했고, 그 뒤로 콜드플레이는 넥스트 트래비스 혹은 포스트 U2 라고 불리며 브릿팝의 신예로 주목받게 되었다. 크리스 마틴은 NME를 무심코 보다 신예 밴드 TOP20에 본인들 이름이 있는 걸 발견하고, 크게 놀라 다른 멤버들에게 'NME 봤어?'라며 전화를 건다.

이후 대형 메이저 레코드인 팔로폰(Parlophone) 레코드사와 계약을 하고, 1998년 10월 세번째 싱글앨범인 'The Blue Room EP'를 발매한다. 이 앨범 발매 직후에 라디오헤드와의 유사성으로 질타 받게 되나, 라디오헤드의 3집인 OK Computer가 발표되는 동안에 쓰여졌다는 점에서 무마되었다.

'The Blue Room EP'앨범을 녹음하던 시기에 보컬인 크리스 마틴과 드러머인 윌 챔피언과의 마찰이 있었다. 윌 챔피언은 드럼을 정식으로 공부한 적은 없었고 드러머에 사람이 없어 들어간 케이스였다. 그저 친구들끼리 만든 무명 밴드였을 땐 이런 시기를 잘 극복해왔으나 어디까지나 드러머는 본래 자리도 아니었고 땜빵에 가깝게 들어갔던 자리인 만큼 제대로 앨범 작업을 시작하고 보니 악보를 보면서 드럼을 치기 버거워했고. 앨범 관계자는 그를 탐탁치 않게 생각해 계속 나무랐다. 사정이 이렇다 보니 '윌 챔피언은 드럼을 못 친다'라는 인식이 박혀 버리고, 결국 그를 쫓아내기에 이른다.[8] 이후 새로운 드러머 오디션을 시작했는데, 오디션을 진행하면 할수록 멤버들은 '뭔가 잘못되었다'는 것을 느끼게 되고, 결국 크리스 마틴은 윌 챔피언에게 다시 돌아와달라고 부탁하게 된다. 크리스 마틴은 이 시기를 기억하며 철이 없었던 시기이고, 아직도 그 일을 후회한다고.. 그 이후 모든 수익은 공정하게 배분하자거나, 마약, 술 등으로 피폐해진 멤버는 퇴출하자는 팀 내 암묵적인 룰이 생겼다고 한다.

이후 싱글 'Shiver'가 UK차트 40위권내에 진입하게 되었다.

브릿팝 열기가 가라앉고 라디오헤드가 대중음악의 새로운 패러다임으로 자리잡은 시절(1990년대 후반)에 데뷔를 한 포스트 브릿팝 밴드로서 전체적으로 브릿팝보다 라디오헤드풍의 음악에 영향을 많이 받았다. 이 시기에는 트래비스, 뮤즈와 같이 소위 라디오헤디즘 밴드로 묶이곤 했다. 그렇다고 이전의 브릿팝의 영향을 아예 받지 않았다고 하기는 어려운게 일단 콜드플레이의 멤버들은 브릿팝의 음악과 열풍을 직접 체험하면서 자랐기 때문에 알게 모르게 음악에 브릿팝의 색체가 스며들어있을 수밖에 없다. 무엇보다도 크리스 마틴이 오아시스의 팬이고 블러의 음악으로부터도 많은 영감을 받았다고 밝혔다.

이후 시간이 흐르며 콜드플레이의 음악에서 록(Rock)적인 색깔은 줄어들고 팝(Pop) 성향이 강해진다. 대중음악계에 있어서 전반적인 팝의 인기 때문인지 콜드플레이 역시 음악에 팝적인 요소를 적극 수용한다. 허나 이것은 하나의 추측일뿐. 멤버들은 그들의 관심 장르가 매우 다양해졌다고 내한 인터뷰에서 밝혔다. 그 예로 기타리스트 조니 버클랜드의 경우 재즈에 관심이 생겼다고 한다. 이것은 그들이 음악적 성향이 어느 한 곳으로 옮겨감을 뜻하는 것이 아니다. 그들은 내한 인터뷰에서 'expand'라는 표현을 하며 더 다양한 장르에 귀를 기울이고 수용하려는 자세를 보여준다.

이런 멤버들의 자세때문에 정규앨범을 차례대로 들어보면 장르가 변화함을 매우 잘 느낄 수 있다. 그들은 1~7집을 콜드플레이의 한 챕터라고 소개한다. 시도해보지 않은 장르의 요소를 적극 반영해 그들의 음악을 변화시켰고 이번 7집을 통해 마침표를 찍었다. 이러한 음악적 변화에 대해 집중하며 들을 수 있는 것이 콜드플레이의 또 다른 하나의 매력이다.

1집 Parachutes 당시에는 제프 버클리, 초기 라디오헤드와 트래비스의 영향을 크게 받은, 어쿠스틱하고 서정적인 멜로디에 우울한 감성이 특징인 음악 스타일을 구사했다. 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록이라고 평가되며, 이러한 얼터너티브 록 스타일은 U2나 라디오헤드 등에 비교되기도 하였다.

2집 A Rush of Blood to the Head 에서는 에코 앤 더 버니멘이나 케이트 부시, 조지 해리슨에 영향을 받았다고 평가된다. 1집 앨범의 서정적인 분위기는 그대로 유지하면서도 전작의 단조로운 사운드보다는 강한 비트의 사운드가 늘어났다. 1집 보다 피아노 멜로디가 늘어나기도 하였다. 2집 까지는 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록이라고 평가된다.

3집 X&Y 에서는 전작과 달리 일렉트로니카나 스페이스 록적인 뮤직 스타일이 더해지면서 이전 앨범과는 분위기가 달라지기 시작하였다. 크라프트베르크, 조니 캐쉬로부터 영향을 받아 전자음과 신시사이저를 적극적으로 사용한, 조금 더 화려하고 사이키델릭하며 몽롱한 사운드를 보여주었다.

한편 3집 시절 음악적으로 진부하단 평에 자극받아 크게 스타일을 선회한 4집 Viva la Vida or Death and All His Friends 부터 앰비언트적인 요소와 함께, 아케이드 파이어, 마이 블러디 발렌타인등의 영향을 크게 받았다. 이 앨범에서 앰비언트계의 유명 프로듀서 브라이언 이노의 큰 영향을 받고 포스트 록, 슈게이징의 사운드를 차용해 이전과 비교하여 웅장해지고 밝아진 사운드를 보여주었다. 무엇보다도 웅장한 오케스트라 연주나 바이올린 사운드가 노래 배경음에 적극적으로 사용되었다. 4집 이후로 '팝 록(Pop Rock)' 성향이 강해지기 시작했다.

이후 5집 Mylo Xyloto 에선 일렉트로니카 사운드를 극대화시켜 미래지향적인 팝 록을 선보였다. 콜드플레이 초기의 서정적인 얼터너티브 록 스타일은 희미해지고, 전자음을 적극적으로 사용한 화려한 사운드가 돋보인다.

6집 Ghost Stories에서는 5집의 화려한 전자음악 요소를 깔끔하게 다듬어낸 분위기로 바뀌었다. 다소 어둡고 서정적인 노래가 여러개 포함되어 있지만, 일렉트로니카 성향의 앰비언트 곡이 포함되어 있고, 인기 DJ 아비치와 함께 작업한 일렉트로니카 곡이 타이틀 곡이기도 하다. 록 음악 적인 면모는 많이 사라지게 되었다.

7집 A Head Full of Dreams에서는 더욱 팝 성향이 강해졌으며 초기의 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록 스타일은 찾아 볼수 없고 '팝 록(Pop Rock)', 혹은 '팝' 음악이라고 분류된다.

8집 Everyday Life은 그간 지적 받아온 과도한 프로듀싱과 진부한 곡 진행을 의식하듯 초창기의 포스트 브릿팝/얼터너티브 록과 같은 모습을 보여준다. 다만 1,2집에서 보여준 건조하고 어쿠스틱한 느낌에 더 나아가 다양한 소리를 담아 Experimental Rock이라고 분류되기도한다.

2집인 A Rush of Blood to the Head부터 그래미 어워드를 타는 등 세계적인 인지도를 얻기 시작하였고, 3집인 X&Y가 상업적으로 대박을 터뜨리면서, 전세계적인 밴드로 급부상하게 되는데, 3집과 4집이 연달아 발매년도에 전세계에서 장르불문으로 가장 많이 팔린 앨범이란 타이틀을 얻은 것만 봐도 이들의 전세계적 인지도는 대강 짐작 가능한 정도이다. 또한 앨범 판매량 면에서는 다른 밴드들과 타의 추종을 불허할정도로 압도적인 모습을 보여주며[9] 유럽, 아메리카, 남미, 오세아니아, 아시아를 도는 월드투어를 할 때마다 매진행렬을 잇는다. 특히 투어면에서 큰 호평을 받은 Mylo Xyloto 투어는 2012년 빌보드 집계, 월드투어 수입 5위에 오르게 했을정도로 대단한 성공을 거두었다. 단연 U2와 더불어 공연 수입이 가장 많은 뮤지션 중 하나.[10]

A Head Full of Dreams 투어 역시 초대박의 성공을 거두며 명실상부 21세기 콘서트의 황제임을 확인시켰다. AHFOD 투어가 매 공연마다 티켓이 매진되는 것을 보면 알 수 있다. 또, AHFOD 투어를 통해 콜드플레이는 2017년 가장 수입이 많은 셀럽 자리에 오르게된다. AHFOD 투어를 통해 530m$의 수입을 올렸는데 이는 약 6000억원에 달한다.[11]

오아시스, 라디오헤드 이후로 미국에서 선방하지 못한 영국 밴드들 중에서 드물게 성공한 케이스이기도 하다. 3, 4, 5, 6집이 연달아 빌보드 1위를 기록하는 기염을 토하기도 했다.[12] 이 중 3, 4, 5집은 미국 내 첫 주 판매량이 400,000장(4만장이 아니다, 40만장!)이상으로, 미국의 닐슨 사운드 스캔 기법이 도입된 이래 첫 주 판매량으로 400,000장대 이상의 앨범을 기록한 록밴드에도 포함되게 되었다. 참고로 1위는 메탈리카의 6장, 데이브 매튜스 밴드가 5장으로 2위, 3위는 비틀즈, U2 그리고 콜드플레이가 그 뒤를 이었다. 물론 피지컬 판매량으로는 압도적인 가수들이 몇 있다. 마이클 잭슨과 아델은 미국에서 첫 주 판매량이 200만 장을 기록하기도 했다.

BBC 라디오 설문조사 결과 역대 최고의 영국 앨범으로 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, A Night at the Opera등 쟁쟁한 명반들을 제치고 이들의 2집인 A Rush of Blood to the Head이 선정되기도 했다.

여담으로 역대 글라스톤베리 사상 최고의 무대를 가리는 BBC 라디오 설문조사에서 라디오헤드, 블러 등을 제치고 최고의 라이브로 꼽히기도 했다. 궁금하다면 여기로 2016년에는 2002년, 2005년 2011년에 이어서 역대 최다 글라스톤베리 헤드라이너로서 무대에 올랐다.

유럽에서의 엄청난 인기는 물론이고, 미국 최대의 축제인 슈퍼볼 하프타임쇼에서 50주년 메인 헤드라이너로 공연하는 등 북미에서도 매우 높은 인기를 얻고 있다. 2000년대 이후 밴드 중에서는 단연 독보적인 원톱이라고 볼 수 있으며, 상업적으로는 올타임 레전드에 가깝다고 볼수 있을정도로 현재 활동중인 밴드 중 세계적으로 최고의 인기를 가진 밴드 중 하나이다.

사실 콜드플레이 멤버들 전원 한가지 악기만을 다루지 않고 여러가지 악기를 모두 다루는 편이다. 라이브 공연에서도 한가지 악기만을 사용하지 않고 다양한 악기들을 사용한다.

Viva la Vida의 5번째 트랙인 'Lovers In Japan'은 공연 중 뒤에 백 스크린에 노랫가사에 맞춰 영상이 흘러나오는데 이때 'Soldiers you`ve got to soldier on' 노래가사와 함께 구일본군 진군 영상이 등장한다. 이 영상으로 많은 한국인 팬들이 실망감을 감추지 못했다고 한다.[23]

이 일로 한때 라디오헤드와 더불어 일빠 논란이 일어 한국에서 엄청나게 까였으나, 사실 이 문제는 밴드보다도 밴드의 영상을 담당한 영상 디자이너의 소스 사용이 문제였다. 밴드 측에서는 뒤늦게 그 부분의 문제를 알고 문제된 영상을 수정했다. 2009년 초, 중반 투어 공연에서는 구일본군 대신 서양 군인들로 대체되어 나온다.

크리스마틴이 역사학과라는 말이 돌아다니는데 사실은 Greek & Latin학과 졸업생이다. 고전 그리스어와 라틴어로 된 서양고전이나 철학을 다루는 과정으로 보통 서구 문화의 원류를 연구하는 학과라고 보면 될 듯. 또한 일본이 피해자라고 했다는 식의 인터뷰가 돌아다니지만 루머일 뿐이고, Lovers In Japan의 가사는 일본과는 별 관련없는 가사이고 그냥 힘든 시기를 잘 이겨내자는 가사에 가깝다.[24] 일본군 영상을 내보낸 것은 경솔한 행동이 맞지만 제국주의 찬양, 군국주의 찬양까지 가는 건 비약이 아닌가 한다. 애초에 4집 앨범은 권력의 몰락과 시민 혁명 그리고 반전이 담긴 콘셉트 앨범이다.

다만 문제가 된 Lover in Japan의 2008년 라이브 영상은 大日本이라는 제국주의 시절의 일본을 칭하는 국호가 여과없이 나와 일본군 진군영상의 의미에 깊이를 더하고 있기에 이것이 과연 단순히 영상 디자이너의 실수로 치부할 문제인지는 조금 더 고민해볼 만하다. 심지어 이 大日本이라는 국호는 이후 일본군 진군장면이 제거되었다는 2009년도 라이브 영상에서도 여과없이 등장한다.

실제로도 콜드플레이는 일본을 상당히 좋아한다고 한다.[25]밴드 초기 때부터 일본에서 자주 공연을 했었고 일본에서도 밀어주기도 했다.

문제가 되는 Lovers In Japan 부분에 초반 내용중 일부를 해석하자면

죽음과 몰락이라는 컨셉이 강한 앨범에서 해당가사는 어찌보면 제국주의, 2차 세계대전 당시에 나치, 파시즘, 홀로코스트를 이행한 군인들에게 "너희들은 나라의 부름을 받들어 명령을 이해했지만 그것은 군인으로서 옳았을 뿐 인간으로서는 틀렸다" 정도로 해석이 가능하다고 볼 수 있다.

전체적인 내용 전개상, 사실상 강제 징집된 일개 군인들에 대한 이야기라고 볼 수 있다. 전체주의 이념 하에 집단적 광기에 복종해야 하는 군인에게 그 의무는 틀린 것이라며 면죄부를 주지 않는다. 내용상 상부(=집단)의 세뇌가 개인의 감정에 깊히 관여하고 있음을 암시하는 가사라고 보는 것이 일반적이다. 위안부 문제부터 독도 문제, 군함도 문제 등 한일간 역사인식의 대립각이 점점 날카로워지는 상황 속 비록 예전 영상이지만 논란이 되는 '대일본'이라고 써있는 글귀의 영상이 나온다거나 논란 이후 이미 수정된 사항이지만 제국주의 시절 병사들의 행진 영상은 충분히 대한민국 국민들의 신경을 건드리는 내용이긴하다.

2017년 4월 16일 진행된 현대카드 슈퍼콘서트에서 공연 도중 세월호 희생자들을 추모하는 시간을 가지기도 했다.


공식 SNS에서 한국 아티스트를 언급한 것은 17년도 내한 당시 트위터에 넬의 곡 Grey Zone을 추천하며 좋아하는 밴드라고 한 것, JTBC 예능 슈퍼밴드 방영 당시 Adventure of a Lifetime 커버, 그리고 21년 2월 방탄소년단의 Fix You 커버가 있다.

21세기 가장 성공한 밴드답게 수상성적도 화려하다.
228개의 노미네이트되었고 107개의 상을 수상하였다.

미국의 얼터너티브 록 밴드 크리키 보즈 (Creaky Boards)가 Viva La Vida가 자신들의 곡 'The Song I Didn't Write’을 표절했다고 고소했으나 후에 둘 다 비디오 게임 젤다의 전설의 음악에서 영감을 얻은 것같다고 소송을 취하했다.

같은 곡 대상으로 2008년 12월 4일 기타리스트 조 새트리아니 (Joe Satriani)가 자신의 2004년 발표 앨범 'Is There Love In Space?'에 수록된 연주곡 'If I Could Fly'의 일부를 무단 도용했다고 LA 법원에 소송을 제기했다. 콜드플레이측은 우연임을 주장했으나 조 새트리아니가 강경한 법적대응을 예고했고 결국 합의했다. 2009년 9월 14일 소송이 기각됐다.출처