LUNA SEA

가나가와현 출신의 일본 록 밴드. 주 활동시기는 1989년~2000년 [1] . 2000년 종막을 선언하며 활동을 종료하였다가 2010년 재결합 후 현재까지 활동 중이다. Yoshiki의 엑스터시 레코드 출신으로 메이저 데뷔 후 유니버설 레코드와 계약했다.

본래 이름은 LUNACY(광기)였는데, 메이저 데뷔 때 J의 제안으로 하나의 의미에 묶이지 않고, 또한 음악적으로도 '달처럼 변화가 있고, 바다처럼 깊고' 라는 의미에서 ~CY을 ~ SEA로 바꾸어 LUNA SEA로 개명하였다.

고교생 시절 J와 INORAN이 결성했던 LUNACY 가 전신으로, 이후 다른 학교에 다니던 真矢(신야)와 SUGIZO가 합세. 인디즈로 활동을 시작 후 SLAUGHTER의 보컬이었던 RYUICHI가 가입하여 현재의 라인업이 완성되었다.

흔히 90년대 일본을 대표하는 록 밴드를 얘기할 때 거론되는 밴드 중 하나이기도 하며, 특히 비주얼계 밴드들에게 지대한 영향을 미친 것으로 알려졌다.

일본색이 많이 절제돼있고 스펙트럼이 좁은듯 넓어 팝적으로도, 락적으로도 흥미롭게 들을 수 있는 곡이 많다. 일찌감치 곱상하고 화려한 모습보다는 내실을 중시한듯 보이는 원숙미를 풍겨 일본음악에, 밴드 음악에, 그리고 일본 밴드 음악에 익숙치 않은 사람에게도 어필할 부분이 많다. 때문에 충성스러운 팬들을 많이 보유했었다.

초기 스타일은 흑복락의 원형이라 할 수 있을 만큼 고딕적이고 음침했었다. 간단한 예로 90년대 후반이나 2000년대 초반에 그들의 인디 시절이나 초기 라이브 영상을 영상회에 틀 경우 그들을 늦게 접한 팬들이 아연실색했다는 것은 흑역사 아닌 흑역사로 남아있다... 특히 보컬인 카와무라 류이치가 거물그룹인 원 DEAD END의 모리(통칭 킹 모리)의 스타일을 상당히 많이 참조했기에 그런 듯.


90년대 흔한 비주얼계 밴드. 이랬던 그들이 지금은...

두 기타리스트의 스타일 차이(디스토션의 SUGIZO와 아르페지오의 INORAN)와 역할 분담이 아주 확실한 편으로 당대 비주얼계 밴드들과의 꽤나 다른 차이점이자 특징으로 볼 수 있다. 기본에 충실한 드럼과베이스 연주에 안정적인 보컬까지 어우러져 과하지 않고 무척 조화로운 느낌을 준다. 공연 시 앨범 사운드 재연에 아주 충실하다. 초기 보컬은 다소 내지르는 스타일이었다. 라이브 실력이 좋은 것으로 유명하지만, 의외로 보컬이 삑사리가 안 나는 대신 자신이 쓴 가사를 까먹는 실수가 종종 있었다. 이게 어느 정도냐면 한 번은 어느 버라이어티에 출연했을 때 보컬을 제외한 멤버들이 "라이브 때 최소한 류이치보다는 가사를 안 까먹을 자신 있다."라고 말했을 정도...

그렇지만 워낙에 스테이지에 서면 카리스마가 쩔었고, 라이브시 멤버들의 활동성이 전성기 시절 건즈 앤 로지스 찜쪄 먹는지라 자세히 듣지 않으면 인지하기 어렵다.[2] 또한, 비주얼 락 밴드 중에서는 스피디한 곡들도 많은 편에 속했다.

종막 이전까지는 애니송은 단 한 곡도 부르지 않았지만, 리부트 이후 싱글 "Limit"가 엔드라이드의 오프닝 곡으로 타이업 되었다.

본명 카와무라 류이치 Kawamura Ryuichi 河村隆一
1970.5.20~



엄청나게 후덕한 외모로 변했다. 근데 목소리는 예나 지금이나...

이제는 본명인 카와무라 류이치로 더 유명한 일본의 전설적인 대보컬.

인디즈 시절에는 RAYLA 명의로 활동했다. 이 때부터 EDEN 앨범(1993년)에 이르기까지는 꽤나 보컬 스타일 + 작사 스타일이 사이코틱해서, SHINE 이후에 알게 된 이들에게 있어서는 미지의 영역.[3] 첫번째 메이져 앨범 투어 비디오인 IMAGE OR REAL 에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 참고로 LUNA SEA 에서 작사는 대부분 RYUICHI 가 했지만, 크래딧 상으로는 작사와 작곡 모두 LUNA SEA 로 표기.

이후 서서히 팝적인 성향을 띄게 되고 97년 휴지기 이후 이런 성향이 두드러진다. 휴지기의 솔로앨범은 밴드 음악과는 괴리감이 생길 정도여서 밴드 멤버인 J에게조차 대차게 까일 정도. 그러나 류이치의 보컬 실력은 절대로 얕볼 수 없는 것이 종막 이후 류이치의 소원은 "마이크와 스피커가 없는 공연장에서 라이브를 하고 싶다." 라는 내용이였는데 실제로 이루어 진 바 있다. 심지어 DVD 까지 발매된 어느 공연에서는 3시간이 넘는 러닝타임동안 70곡(앵콜 포함 71곡)을 부르면서 팬들 사이에서 별명이 '강철성대'로 불리기도 하였다.

솔로 1집 LOVE 가 278만장으로 역대 남자솔로 단일 음반 판매율 1위를 찍는 정점의 기염을 보여주었다. 그리고 종막 후에도 이노란과는 꽤 친했는지 이노란과 함께 Tourbillon 이라는 밴드를 결성하여 줄곧 함께 활동을 해왔다.

흑역사로 시종일관 밴드 내에서 '워스트 드레서' 로 꼽히며 패션 키워드는 배바지와 회사원(...)[4] 최근에 뮤지컬 은하영웅전설 자유행성동맹편에서 양 웬리로 캐스팅되었다. 류이치 본인이 은영전의 팬이라는 듯.

가사를 잘 까먹고 실수를 많이 하는 편인데, 어느정도 이해할 수 있는 것이 LUNA SEA의 작사 대다수를 류이치가 소화했기 때문에 자신이 뭘 만들었는지 헷갈릴 수도 있다. 게다가 초반의 스타일과 후반 스타일을 다르게 작사했기 때문에 헷갈림 정도가 아마 더 올라갔을지도(...)

솔로활동에 대한 자세한 사항은 카와무라 류이치 항목을 참조.

본명 스기하라 유네 Sugihara Yuune 杉原 有音
1969.7.8~



멤버 중 유일하게 69년생[5]. LUNA SEA 활동시절 '빠' 만큼 '까' 도 많았으며 그건 지금도 여전하다(...) 초반 ESP의 호라이즌 모델을 기반으로 한 기종과 Purple Rain 시절 Prince 가 사용한 기타를 카피한 모델을 시그니쳐로 사용. MOTHER 앨범 투어 도중 하이엔드 브랜드인 Zematis 를 참고한 모델인 Eclipse 시리즈를 출시하여 공전의 히트[6]를 기록했다. 음악적으로는 영국의 뉴웨이브 계열 밴드 JAPAN 의 영향을 많이 받았다고 하며, 어렸을 적 클래식 교육을 받아 바이올린도 연주한다. 종막 직전 J와 다툼이 있었다는 얘기도 있다[7].

종막 후의 솔로 활동엔 SOUNDTRACK[8] 앨범[9] 앨범 내에서 자신의 메인인 기타와 바이올린은 물론이고, 베이스와 키보드까지 직접 연주하여 녹음을 하는 것으로 보인다.

공연시 화려한 퍼포먼스와 패션센스로도 유명하며 흥이 나면 애드립 연주도 기깔나게 하고 인간관계도 락커 치고는 꽤 좋은등 겉모습과는 달리 의외로 견실한 타입이다. 특히 쿠로유메의 키요하루와 막역한 사이인 것은 잘 알려진 사실.

슬하에 딸이 있는데 이름이 루나이다. 첫 결혼 후 이혼한 전처와의 사이에서의 딸이다.

X JAPAN재결성 이후 사망한 HIDE의 빈자리를 메꾸기 위해 게스트로 참여하다가 2009년 5월 정식맴버로 가입하였다.

소셜테이너까지는 아니지만, 과거 일본 민주당을 지지했던 류이치와 같이 사회 문제에 관한 자신의 의견을 종종 피력하는 경우가 있다. 특히 신재생 에너지 촉진법 제정을 통해 탈원전 등을 목표로 하는 '에너지 시프 제팬'에 참여하는 등, 주로 환경 관련 문제에서 자신의 입장을 밝힐 때가 있다. 이 때문에 주로 구 민주당 계열 정치인들이나 지지자들과 환경관련 문제에 뜻을 같이하는 경우가 잦으나, 2015년에는 수소 에너지를 주제로 한 자민당 주최의 콘서트에 참여하여 기타 솔로를 선보이기도 했다. 이를 미루어보았을 때, 정치색보다는 '환경보호'에 중점을 두고 있는 것 같다. 그러다 2019년 7월에 야마모토 타로[10]가 주최한 아베정부 반대 시위에 공개적으로 참여한 소식을 알리면서 진보 성향이 어느정도 있다는 게 알려졌다.#

더 자세한 설명은 SUGIZO 항목 참조.

이노우에 키요노부 Inoue Kiyonobu 井上清信
1970.9.29, 일본 카나가와현 하다노시~



중학시절 야구시합 중 주자로 나가 있던 이노우에 본인에게 붙인 친구들의 별명인 '이노, 뛰어!(이노, run)' 가 별명으로 굳어져 이를 활동 당시 이름으로 활용한 케이스이다. 이쁘장한 외모로 어렸을 적 아이돌 데뷔 권유를 받은 적도 있었다고 한다. 유괴당할뻔한 적도 있었다. 고참 록밴드 D'ERLANGER 의 기타리스트 Ichiro(본명은 타키가와 이치로. 데란저 시절엔 CIPHER라는 예명)의 팬으로 유명하며, 특히 뱀가죽을 두른 시그니쳐 모델 ILP-3 는 외형상 숫제 Ichiro 시그니쳐의 카피에 가까운 수준. 왼손잡이 이지만, 오른손잡이용 기타를 쓴다.[11]

2008년 인천 펜타포트 락 페스티벌에 참가, 마지막날인 7월 27일 공연을 했다. 당시 인기였던 하드파이와 시간대가 겹쳐 관객은 많지 않았으나 한국말도 몇 마디 준비해오고 '다시 오고 싶다'는 접대성 멘트를 날리며 살짝 웃음을 보이기도 해 당시 관람한 팬들을 설레게 했으나 다시 오지는 않았다(...) 솔로 곡뿐만 아니라 'Gravity'를 공연해주었다. 당시 통역을 맡은 지인의 말에 의하면 무대에서의 무표정한 모습과는 달리 의외로 굉장히 잘 웃는 소탈한 성격이었다고 한다.

플레이 상으론, 정말 어쩜 저리 한결같을까 싶을 정도로 편안하고 느낌있는 아르페지오 플레이를 즐겼다. 스기조의 화려한 솔로를 받쳐주는데 더할 나위없는 적임자였던 것인가. 이후 OBLIVION DUST의 켄 로이드와 함께 한 FAKE?에서는 시원한 펑크 기타를 선보이기도 했다. 레스폴 바디를 즐겨쓰던 중 재즈마스터 형으로 갈아탄듯 보인다.

ESP와의 인도스먼트 계약은 수 년전에 종료, 2017년 현재는 Fender와의 인도스먼트 계약을 통해서 엔도서가 되었으며 이노란 시그네쳐 모델이 판매되고 있다. 당시 Fender Japan이 아닌 미국 Fender 본사와의 계약.[12] 현재 요네즈 켄시가 이노란의 jazzmaster 모델을 사용 중.

본명 오노세 준한류스타 오(노)세준 Onose Jun 小野瀬潤
1970.8.12, 일본 카나가와현 하다노시~



멤버들 중 최장신. 강력한 드라이브와 피크피킹을 통한 공격적 사운드, 탄탄하며 직선적인 플레이를 보여준다. 작곡 스타일은 업템포 위주다(TIME IS DEAD, JESUS, ROSIER, IN FUTURE, HURT, STORM 등). 스기조와 함께 일본문화 2차 개방 후 한국에 라이센스 음반을 발매한 전적이 있다. 대신 시기가 시기인지라 hyde 1집이나 B'z 의 미니 앨범처럼 영어버전으로 발매되었다.

시그니쳐에 써있는 문구인 Wake Up! Motherfucker!! 라는 문구로 볼 때 꽤나 불량스러워 보이지만,전혀 그렇지 않고 꽤 성실하다. [13] INORAN 과 더불어 고교동창 및 원년멤버.[14]

서태지 7집 앨범에 베이스 세션으로 참가했었다.

솔로 1집 PYROMANIA는 평단에서나 팬에게서나 좋은 반응을 얻었으나 이후 발표하는 솔로앨범들은 완성도에 기복이 심한 편이며 좀 진부하다는 평.

멤버들 모두 50을 바라보는 나이에 세월의 흔적을 맞아가는 사이 혼자 늙지않는 동안 페이스를 자랑한다.

본명 야마다 신야 Yamada Shinya 山田真矢
1970.1.13~



SUGIZO 와 함께 고교시절 피노키오라는 밴드에서 활동. 부모님이 일본 전통극 '노' 에서 활약했으며, 특별히 밴드 내에서 창작에 참여한 것으로 보이진 않지만, 대인관계가 좋은 것으로 유명하다. 한성깔하는 것으로 알려진 밴드의 멤버들은 물론 B'z 나 LOUDNESS(밴드), 히무로 쿄스케, 마티 프리드먼 등과도 친분이 있다.

특이사항으로 멤버 중 가장 빨리 결혼했으며 배우자는 모닝구 무스메 출신의 이시구로 아야. 그 덕분인지 그녀는 모닝구 무스메 졸업 멤버들 중 츠지 노조미와 함께 성공한 멤버(...)로 평가받는다. 현재는 3남매의 아버지이기도 하다.

초반엔 날렵한 꽃미남이었지만 97년 이후 체중이 급격히 불어 쇼프로그램 출연시 '야쿠자 중간보스'나 '악덕 매니저' 등으로 불리는 수모를 당하기도 하였다. 마누라가 너무 좋아서 해주는 밥이 너무 맛있더라(...)하는 이유였다고 한다. 드러머들 중에서 힘있는 드러밍을 위해 일부러 살을 찌우는 경우가 있긴 하지만 신야는 마누라 사랑이 먼저였는지, 드러밍을 위한 것이 먼저였는지 미스터리하다.아니면 둘 다였을지도..

스타일은 전형적인 파워 드러밍. 칼같은 박자감에 선이 굵직한 드러밍이 일품이다. 사후에도 드러밍의 상징으로 계속 언급되는 히구치 무네타카가 생전에 가르친 드러머 중 한명이고 이를 소화해낸 드러머이니 그 실력은 보증되었다고 할 수 있다. 웬만한 라이브 때마다 한번씩은 드럼솔로를 하는데 수준이 꽤나 높다. 현재는 가끔 버라이어티나 타 아티스트의 백밴드를 봐주거나 솔로 및 프로듀싱에 전념하고 있다.

한겨울의 야외 라이브에서의 360° 드럼 솔로 영상이 유명하다.https://www.youtube.com/watch?v=Mmg1AWyiZdc

1990년대를 주름잡은 비주얼계 밴드로써의 이미지


1998년 활동 재개 이후

일본 락 그룹으로서는 최초로 아시안 투어를 성공시켰고 1999년 도쿄 빅 사이트 주차장 특설무대에서 가진 캐퍼시티 라이브로 단일 공연 최대관객수 기록인 10만명 운집이라는 기록을 보유했었다. 이후 GLAY가 같은 해 마쿠하리 멧세 주차장 특설무대에서 가진 글레이 엑스포 '99에서 20만명 운집으로 깨기 전까지 최고 기록이였다.

디즈니 애니메이션 '뮬란'에 Breathe를 삽입(Voiceless 버전)했으며 007 the world is not enough의 엔딩테마를 부르기도 했다.(일본 로컬라이징판만. Sweetest coma again) 또한, 영화 Another heaven complex에 Gravity(end of the world 버전)를 삽입시켰다.

중요한 공연 때마다 큰 사고가 나곤 해서 폭풍을 몰고 다니는 밴드라고도 불리웠었다. 특히 10주년 기념 라이브는 진짜 폭풍이 나서 공연을 앞두고 세트가 박살났는데도 J의 강경한 주장을 통하여 공연을 강행하였다고 하며, 이는 라이브 비디오가 다큐멘터리 비디오, 그리고 DVD로도 영상화되어 발매되었다. 이 다큐멘터리 영상에 보면 세트가 폭풍에 박살이 나는 장면이 들어있다(...). 이 공연이 1999년 6월까지 일본 단일공연 최대 관객수를 동원한 그 공연이다. 약 10억엔을 투자한 무대 세트는 강풍으로 인해 공연 3일 전에 붕괴되어 멤버들과 스탭들이 모두 동원되어 무대의 위험요소 제거와 음향기기 복구를 하였다고 하는데, 세트와 함께 음향장비도 상당수 박살난 덕에 음향복구가 완벽하게 되지 않아 뒷쪽 관중들의 경우 거의 웅웅거리는 소리밖엔 듣지 못했다고 한다. [15]

96년~98년 동안 명실상부 일본정상의 락그룹이면서도 자기들 마음대로 무기한 휴식에 들어가는 바람에 글레이, 라르크 앙 시엘 등이 크게 인기를 얻게 되는 계기를 제공했다. 더불어 이러한 성향으로 인해 스트레스를 받은 기획사에서 밀었던 밴드 Shazna가 밀리언셀러를 기록한 것은 흑역사. 이 때쯤부터 멤버들 사이가 삐걱거리기 시작했다는 설도 있다. 더불어 98년 재결성 때부터 갑자기 음악적인 성향이 바뀌면서 판매량이 줄어들었는데 이것이 결정적인 영향이라는 추측도 있다. 하지만 SHAZNA는 메이져 2집에 와서 거의 외주 작곡가의 곡으로 앨범을 채워넣는 등 뭔가 어긋난 모습을 보여주더니 아~ 망했어요로 거의 잊혀졌지만 대뷔 20주년으로 컴백.[16] 덧붙여 SHAZNA의 보컬 IZAM은 솔로 싱글에 Sugizo의 A PRAYER를 리메이크한다던가 프로듀서가 Ryuichi라든가 하는 식으로 사이는 좋은 듯.

여러모로 전설이 많은 그룹이지만 팬층이 거의 매니아층이라 공연 관람자수는 많아도 앨범 판매량은 시원찮다. 정규 앨범가운데 밀리언셀러가 하나도 없고[17], 싱글 모음집만 120만장을 기록했다. 일례로 보컬인 카와무라 류이치의 경우엔 자신의 솔로앨범이 밀리언셀러를 기록하는 기현상이 일어날 정도(...) 같은 날 앨범을 발매했던 SUGIZO의 정규 1집은 팀킬당했다

결국 방향성에 대한 견해차이[18]로 2000년 12월 '종막'공연부터 실질적 해체인 무기한 휴식에 들어갔다.
A WILL앨범 발매후 출연한 TV토크쇼 LIVE MONSTER에서 SUGIZO가 "음악적 취향차이는 밴드 결성 당시부터 있어왔다. 대부분 밴드들이 해체 이유로 음악적 취향차이때문이라고 하는 데, 그건 핑계일 뿐." 라면서 종막 이유를 멤버들 간의 불화 때문이라고 우회적으로 밝혔다.[19]

2000년 11월에 정말로 모든 것을 마무리 짓는 느낌의 맥시 싱글, LOVE SONG을 발매하고 홍콩 공연을 하다가 긴급 기자회견을 열면서 홍콩에서의 종막을 선언하였다. 이후 시간이 흘러 2007년 '하룻밤 한계 부활 라이브' 이후 2009년 5월 멤버인 스기조가 hide의 후임 기타리스트로 X JAPAN에 가입했다. 이런 고로 재결성은 요원한 상태였지만……

지난 2007년 12월 25일에 'one night dejavu'라는 이름으로 팬서비스차원에서 하룻 밤 한정 부활 콘서트를 열기도 하였다. NHK에서 그 영상을 방영하기도 하였고, 이후 발매된 DVD가 판매량 1위를 기록한데 이어 Blu-Ray 영상도 발매가 될 정도로 인기를 끌었다.

2008년 기존 앨범들의 리마스터판 앨범과 각종 장르의 아티스트(abingdon boys school, DJ KOO 구준엽 아님 등)들이 참가한 트리뷰트 앨범이 발매되었다. 트리뷰트 앨범의 퀄리티에 관해서는 이견이 많으나, 츠치야 마사미, DJ KOO(TRF) 등 네임밸류있는 아티스트가 많아서 팬이라면 구입해볼 가치는 있다. 트리뷰트앨범이란 게 늘 그렇듯 독특한 재해석이 많아서 그냥 옛 루나시를 좋아하는 사람에겐 좀 별로일 수도 있다. 일본 락그룹의 리마스터나 트리뷰트앨범은 좀 드물다. 99년 X japan의 기타리스트 히데의 추모앨범, 초창기 비쥬얼락 그룹인 BUCK-TICK, 쿠로유메의 트리뷰트 앨범 정도.

이후 LUNA SEA가 재결성될 수도 있다는 설이 고개를 들기 시작했다. 단 멤버 4인이 재결합을 찬성하는 가운데 리드기타인 SUGIZO만이 재결합을 반대했다고 한다. SUGIZO가 망했다고 생각하는 사람도 있는 모양이지만, 대중적인 음악보다 좀더 실험적인 음악과 연주활동을 하고 있기 때문에 언론접촉이 적어서 그런 인상이 있는 듯 하며, 그는 신생 X JAPAN에 참여 및 Juno reactor에 가입하여 나름대로 바쁜 생활을 보내고 있는 중이다.[20] 참고로 SUGIZO는 "LUNA SEA의 재결성은 1억엔을 준다면 생각해 보겠다."라는 발언을 한 바가 있어[21] 팬들 사이에서도 비판이 오갔을 뿐만 아니라 여러 다른 곳에서도 비판 세례를 받은 바 있다.

그러던 중 2010년 4월 즈음에 Luna Sea의 홈페이지에 REBOOT라는 문구가 나오는 알 수 없는 개편이 이루어지면서 일본 야후에서는 실시간검색어 3위를 하기도 하였으며, 국내 팬들도 매우 술렁거리는 엄청나게 큰 사건이 일어났다. 아니나다를까, 오랜 시간이 지난 뒤인 8월 초에는 그달 말 홍콩에서 기자회견을 열 것이라는 홈페이지 공지사항글이 올랐다. 이로서 팬들의 관심이 더욱 기대되는 가운데 기자회견에서는 Luna Sea 멤버 전원이 참석하여 재결성을 공식적으로 선언한 것이다!!

당시 기자회견에서 스기조는 "해외 각국에서도 공연에 관한 오퍼(요청)이 들어오고 있으므로 다른 나라에서의 공연도 성사될 수 있을 것."이라는 발언으로 인하여 내한공연도 성사될 수 있을 것이라는 한국 팬들의 추측만이 조심스럽게 오가고 있지만 정작 Reboot이후 8년이 훌쩍 넘은 2019년까지 내한은 약간의 언급조차도 없다. (다만 고무적인 사실은, 2019년 6월1일 30주년 라이브 이틀째 공연을 최초로 동대문 메가박스에서 라이브뷰잉 해줬다!)

2010년, 밴드의 재결성 및 20주년을 기념하여 REBOOT라는 이름 하에 월드 투어를 개최하였으며, 고베에서의 카운트다운 콘서트[22], REBOOT 투어의 대미를 장식하는 연말 도쿄돔 라이브를 개최했다. 3일째 공연에서는 인디즈 시절 밴드명인 LUNACY 명의로 무료로 BLACK GIG를 개최했다! 선곡도 라이브 타이틀에 맞추어 인디 시절과 메이저 초창기의 흑복락 시절의 곡들로 선곡.

3월 16일에는 밴드의 인디즈 데뷔 앨범이자 첫 앨범인 LUNA SEA의 셀프커버 앨범이 발매되었다.

10월 22일 토호쿠 대지진 복구를 지원하기 위해 사이타마에서 LUNA SEA For JAPAN -A Promise to The Brave- 공연을 성공적으로 마쳤다. 또한, 종막 전 마지막 싱글인 LOVE SONG 이후 11년만의 신곡이자 밴드 최초의 디지털 싱글 PROMISE가 발매되었다. 수익금은 전액 토호쿠 대지진 피해 복구를 위해 기부하였다고 한다.[23]

2012년, 3월 21일, 22분의 러닝타임을 지닌 신곡 THE ONE -crash to create-을 발매했다. 그러나 평가는 쓸데없이 런닝타임이 길고 잡탕이라는 혹평이 대부분(...) 12월 12일, 밴드 역사 상 최초의 양면싱글 The End of the Dream / Rouge가 발매되었다. 이는 그 당시 진행된 라이브 투어의 제목이기도 하다.

2012-2013 The End of the Dream[24] 투어를 성공적으로 마쳤고, 8월에 싱글 Thoughts, 11월에는 싱글 乱을 발매했으며[25] 종막 이후 무려 13년만에 8번째 정규 앨범 A WILL이 발매되었다!

2014년, 결성 25주년을 기념하여 25주년 기념 베스트 앨범 THE ONE, 2번째 라이브 앨범 NEVER SOLD OUT 2를 발매하였다.

2016년 2분기 방영 애니메이션인 엔드라이드의 오프닝곡 Limit을 싱글로 발매. (2013년 말 싱글 乱 발매후 무려 2년 6개월만의 신곡 발표. 커플링곡은 I'll Stay With You)

2016년 12월 23, 24일 사이타마 슈퍼 아레나에서 Holy Night -Beyond the Limit- 라이브를 개최하였고, LUNA SEA 사상 첫 크리스마스곡인 신곡 Holy Knight을 회장 한정싱글로 판매하였다. 12월 23일에 모두 동이 나버려 24일에 갔던 팬들은 예약구매 밖에 할 수 없어 항의를 했었다고.

2017년 5월 29일, 메이져 데뷔 25주년을 기념하는 라이브를 성황리에 일본 무도관에서 개최. 공연중, RYUICHI가 "다음 정규앨범의 테마는 사랑이 될 것"이라고 멘트하며 연말에 발매될 것이라 발표.

동년 12월 20일, Reboot 이후 두번째 앨범이자 A WILL앨범 이후 약 4년만에 신보 LUV가 발매되었다. 유투브에 숏컷으로 공개된 Hold you down을 제외하고는 홍보도 거의 없다가 오피셜 페이스북을 통해 갑자기 발매가 예고되었다! 앨범은 호불호가 많이 갈리는 편. 싱글 모음집이라는 혹평도 있었던 전작 A WILL과 달리 완전 신곡으로 채워 넣어 신선하다는 평가와 멤버들 솔로 모음집이냐는 혹평이 공존하고 있다.

2018년 12월 22일, 23일 사이타마 슈퍼 아레나에서 "LUNATIC X'MAS -Introduction to the 30th Anniversary-"가 개최되었다.

밴드의 연례 행사 격으로 연말 크리스마스 시즌에 매년 개최되는 대형 콘서트로써 첫날 공연명은 "IMAGE or REAL", 둘째날 공연은 "SEARCH FOR MY EDEN"이라는 제목으로 초창기 IMAGE ~ EDEN 시절의 곡들을 중심으로 셋 리스트가 구성되었으며 (첫째날은 IMAGE앨범에서 CALL FOR LOVE와 SEARCH FOR REASON을 제외한 전곡을, 둘째날은 EDEN앨범에서 Rejuvenescence와 LASTLY를 제외한 전곡을 거의 25년만에 라이브로 연주했다.) 참고로 해당 공연명은 메이저 데뷔 초기 당시의 라이브 투어명과 동일하다.

2019년 밴드의 결성 30주년을 기념한 이벤트가 공식 홈페이지를 통해 공지되었다. 밴드가 결성된 날이기도 했던 5월 29일에는 팬클럽 SLAVE 한정 무료 라이브가 Zepp Tokyo에서 개최된다고 하며, 5월 31일~6월 1일 양일간 무도관에서 30주년 기념 라이브가 개최될 예정이다. 그리고 4월 29일부터 매주 월요일 오전에 NHK에서 방영될 예정인 TV 애니메이션 "기동전사 건담 THE ORIGIN 전야 붉은 혜성"의 오프닝 테마로 신곡 "宇宙の詩 ~Higher and Higher~ (우주의 시)"가 채택되었으며, 5월 29일 신곡 悲壮美와 함께 더블 A사이드 싱글로 발매되었다.[26] 이는 2016년 발매되었던 싱글 Limit에 이어 밴드의 2번째 애니메이션 타이업 송이기도 하며, 이후 2~3편에서도 오프닝 테마를 담당할거라고 한다. (RYUICHI는 宇宙の詩를 암수술 직전에 레코딩, 悲壮美를 암수술 직후에 레코딩했다고 SUGIZO가 밝혔다. 또 悲壮美의 경우, 원곡은 무려 EDEN앨범 시절인 1993년경부터 존재해왔었고, A WILL앨범에 수록하려고 레코딩도 한번 했었으나 앨범 흐름에 맞지 않아 수록하지 못했다고...그러다가 이번에 건담과 이미지가 잘 맞아들어서 발표했다고...)

참고로 SUGIZO가 이 애니메이션의 종합 음악 프로듀서로 참여한다고 하며, 엔딩 곡은 SUGIZO가 프로듀스를 담당한다고 한다. 왕년에 건덕후였다는 SUGIZO는 이로써 성공한 덕후가 되었다 5월 29일 밴드의 결성 30주년을 기념하여 인디즈 앨범을 제외한 메이저 데뷔 후 8장 (메이저 데뷔작 IMAGE부터 최근작 LUV까지) 의 작품이 아날로그 레코드 (LP)로 발매되었다. 4월 7일 도쿄 플라자의 벽면 스크린을 통해 건담 40주년 특별 영상이 공개되었는데, 신곡 THE BEYOND가 배경음악으로 사용되었다.

6월에는 30주년 기념 이벤트의 일환으로 홍콩 (6월 7일) 에서 The 30th Anniversary Special Live를 개최하였다. 이는 2017년 상하이에서 열린 섬머소닉 페스티벌 (SUMMER SONIC SHANGHAI 2017)에 헤드라이너로 참여한 이후 간만의 아시아 공연이기도 하다. (6월 20일에 예정되어 있던 태국 방콕 공연은 주최측의 사정으로 취소되었는데, 티켓판매 부진이 원인이라는 썰이 돌고있다.)

밴드 공식 홈페이지를 통해 10집 앨범 발매에 대한 내용이 공지되었다. 이번 앨범에는 U2, 롤링스톤즈, 제이슨 므라즈, Beady Eye, The Killers, 30 Seconds To Mars 와 작업했던 전설적인 프로듀서 Steve Lillywhite가 공동 프로듀서 및 믹싱 엔지니어로 참여한다고 한다. 앨범 작업에 외부 프로듀서가 함께 참여하는 건 밴드 역사 상 최초이며, 그가 일본 밴드의 프로듀싱을 하게 된 건 이번이 처음이라고 한다. 롤링스톤 일본판의 시니어 작가이자 인터뷰어인 조 요코미조 (ジョー横溝)의 글에 따르면 INORAN과 Steve Lillywhite의 만남을 계기로 [27] LUNA SEA의 2017년 사이타마 슈퍼 아레나 콘서트에도 찾아오는 등 서로 교류를 이어가다 이번에 프로듀서 참여로까지 이어진 것으로 보인다. [28]

대망의 10집 앨범 타이틀은 "CROSS"이며 2019년 12월 18일 발매될 예정이다. 타이틀에 대한 얘기는 일본 팬덤에서 많이 오가고 있다. CROSS는 십자가를 뜻하기도 하고, 10번째 앨범이니 한자로 '열 십' 十을 뜻하기도 한다. 또 세계적인 프로듀서, 40주년을 맞이한 건담과 교류(cross)를 뜻하기도... SUGIZO가 예전에 CROSS라는 악세사리 브랜드를 만든 적도 있다 그래서 '이번 앨범은 지난 LUV앨범보다 더더욱 SUGIZO에 의한 앨범이 될 지도 모른다'는 추측이 현실이 되었다. (앨범수록곡 중 5곡이 스기조 작곡, 나머지 6곡은 3곡 이노란, 2곡 J, 1곡 류이치)

2019년 12월 18일, 대망의 10집 앨범 CROSS가 발매되었다. 발매 첫날 14,123장을 판매하면서 오리콘 앨범차트 3위로 첫 진입하는 등 좋은 시작으로 막을 올렸다.

2019년 12월 21일, 22일에는 밴드 결성 30주년을 기념하는 연말 라이브 "LUNA SEA 30th Anniversary LIVE LUNATIC X'MAS 2019"가 사이타마 슈퍼 아레나에서 개최될 예정이다. 2020년은 1월부터 일본 전국 홀투어를 개최 예정. (이 양반들은 각자 솔로활동도 동시에 하면서....대체 언제 쉬지?)

2019년 12월 22일에는 정규앨범 Cross가 데일리 차트 1위를 기록했다! 이후 오리콘 주간차트에서 최고순위 3위를, 그리고 빌보드 재팬 핫100 앨범차트에서 1위를 기록하면서 좋은 반응을 얻었다.

2020년에는 Cross 앨범의 전국 투어를 순회하던 도중 발생한 신종 코로나바이러스로 인해, 처음 미사토 공연 이틀만 진행하고 잔여 공연을 모두 연기하였다.

한편, 멤버들은 예상치 못한 공연 연기로 인한 팬들의 실망감을 달래주기 위해 약 2주간 긴급 신곡 작업에 돌입했다! (제목은 Make a vow. 8년전 동일본 대지진때 Promise처럼 디지털 싱글형식이고 이번엔 무료배포다!)

4월 28일에 디지털 싱글 'Make A Vow'를 발매하기에 앞서, 사회적 거리두기 방식으로 멤버들 각각이 집에서 연주/노래하는 신곡 티저를 공개해 신선하다는 반응을 얻었다.

4월 29일 발매한 싱글 "THE BEYOND GUNPLA 40th EDITION THE BEYOND X MS-06 ZAKU II Ver.LUNA SEA"는 발매일자를 잘 잡은 덕분에, 7,000장을 채 못팔았음에도 불구하고 20년만에 오리콘 싱글차트 1위라는 대 이변을 기록했다! 이로써 Luna Sea는 1990년대, 2000년대, 2020년대 세 시기에 걸쳐 오리콘 싱글차트 1위를 차지한 그룹이 되는 진기록을 세웠다. 또 타케우치 마리야(21년) 다음으로, 마지막 오리콘 1위 작품 발매이후 오리콘 1위 재획득에 오래 걸린 아티스트(20년 1개월)가 되었다.

2015년 6월 27~28일 루나씨를 메인 호스트로 하여, LUNATIC FEST.라는 록 페스티벌을 마쿠하리 멧세에서 개최하였다. 캐치프레이즈는 '광기어린 기적의 페스(狂おしき奇跡のフェス。)'. 사람들은 기대 반 우려 반이었으나, 옛 인맥인 요시키와는 달리 장르 상관없이 다양한 아티스트들을 초청하여 호평을 받았다. 출연진은 LUNA SEA, X JAPAN, DIR EN GREY, coldrain, Fear, and Loathing in Las Vegas, 9mm Parabellum Bullet, 링토시테시구레, D'ERLANGER, BUCK-TICK, DEAD END, MUCC, LADIES ROOM, minus(-)[29], KA.F.KA[30] 등 올드락에서 부터 하드코어까지 본격적인 록 페스티벌 라인업을 선보였다. 특히 오프닝밴드 출연진에 당당히 LUNACY[31]를 내걸고 인디즈 시절의 곡들을 연주하는 등 팬들 및 대중들에게 화제가 되기도 하였다. 또한 참가 밴드 중 일부의 무대에 루나씨 멤버가 한 명씩 난입하기도 했다. 9mm의 무대에 J[32], D'ERLANGER의 무대에는 이노란 등 그 밴드와 특별히 연이 있는 멤버가 즉석 콜라보레이션을 선보였다.

이 페스를 니코니코 동화에서 이틀 연속으로 생방송했다. MC는 야마다 히사시[33]와 오쿠하마 레이라[34]. 저작권 문제로 공연 모습을 직접 담지는 못하고[35], 대기실 근처에 별도의 스튜디오를 마련해 참가자들을 인터뷰하거나[36] 현장 MC를 파견해 각종 부스를 살펴보고 관객을 만나 즉석 인터뷰를 하는 형식을 취했다. 현장에 가지 못한 팬들에게는 이 인터뷰가 또 별미였는데, 참가자들의 예능감과 기행(...)과 폭로(...)가 버무려져 색다른 재미를 선보였다.

몇 가지만 꼽아 보자면 AION의 멤버가 J가 로디 시절에 신발 벗고 운전했다며 그 때는 결벽증 있는 줄 알았다고 폭로하지 않나, SIAM SHADE의 준지는 예전에 신야가 한여름 차안에서 가리비 먹으면서 자기에게도 권하는 바람에 가리비에 트라우마가 생겼다고 하질 않나, 요시키는 시청자들에게 화면을 X로 도배해서 니코동을 함락시키라지 않나, 시청자들이 인터뷰하러 온 뮤지션들에게 뒷벽 패널에 사인[37]해달라고 ペンペンペン(펜펜펜) 하다가 벅틱이 등장하자 갑자기 공손해져서 お筆を...(붓을 들어 주소서) 하지를 않나...

그러나 압권은 LADIES ROOM의 죠지. 만취상태로 난입해서 검열삭제죠지라는 별명에 걸맞은 섹드립으로 야마다 MC를 당황케 한 것도 모자라, 첫날 참가자들이 모두 모인 무대에서 마이크를 빼앗고 난동(?)을 부리다 발가락 골절상까지 입었다. 결국 주최자를 제치고 일약 스타로 떠올랐다. 엑스 재팬의 공연에도 난입해서 X(곡 제목)의 처음부터 끝까지 라이브를 했다(...)

나이토메아의 요미가 이 날 일반 관객으로서 회장 안을 배회하다 현장 탐방을 하던 오쿠하마와 마주쳤다. 그것도 Fender 부스에서 이노란 등신대 패널과 사진 찍고 나서(...) 오쿠하마와 니코동 스탭을 발견하고 먼저 말을 걸었다(...)



2018년 6월 23일, 24일 LUNATIC FEST 2018을 개최하였다. 밴드 주최의 록 페스티벌로써는 3년만에 개최되었으며, LOUDNESS, 요시키 (X JAPAN), GLAY, DIR EN GREY, 大黒摩季 (오구로 마키 - 슬램덩크의 엔딩 송으로 유명하신 그분), coldrain, BRAHMAN, シド(시도), lynch., MUCC, THE ORAL CIGARETTES 등등 장르를 불문하고 각 분야의 톱 아티스트들이 참여하였다.

LUNA SEA : TIME IS DEAD, BLUE TRANSPARENCY, PRECIOUS...
IMAGE : Déjàvu, WISH
EDEN : BELIEVE, IN MY DREAM (WITH SHIVER), JESUS
MOTHER : ROSIER, TRUE BLUE, MOTHER [38]
STYLE : DESIRE, END OF SORROW, IN SILENCE
SHINE : STORM, SHINE, I for You
LUNACY : gravity, TONIGHT, Sweetest Coma Again[39]
A WILL : The End of the Dream, Rouge, Thoughts, 乱 (RAN)
LUV : Hold You Down, Limit, Thousand Years
CROSS : 宇宙の詩 ~Higher and Higher~, 悲壮美, THE BEYOND, PHILIA[40]

* 2003년 이전 작품의 발매일은 일본 내에서의 VHS 발매일을 기준으로 작성하였습니다.