MUCC

일본의 4인조 비주얼계 록밴드. 1997년도 기타리스트인 미야와 드러머인 사토치를 중심으로 결성되었다. 초기엔 베이시스트로 히로가 있었으나, 탈퇴 후 유우케가 들어왔으며 이어 보컬리스트인 타츠로까지 합쳐져서 현재의 라인업을 잇게 되었다. 간혹가다 비주얼계 출신의 연주 밴드인 Muff와 혼동하는 사람도 간혹 있는데, 둘은 성향 자체부터가 다르다!

1998년도 'Cali≠Gari'의 소속으로 유명한 비주얼계 인디즈 레이블인 "밀실노이로제(Mishitsu Noiroze)"를 통해서 이름을 알리기 시작했으며, 독특한 음악색깔을 통해서 "내가 있어야 할 곳(我、在ルベキ場所)", "공허한 방(空虚な部屋)" 등의 싱글을 히트시키며 인디즈 씬의 인기밴드로 자리잡기 시작했다.

하드하면서도 헤비한 곡을 비롯해 서정적이면서도 아름다운 발라드 곡 등 다양한 장르를 넘나들며 그 위에 자신들만의 독특한 세계를 구축해내기 시작했으며, 특히 리듬감각의 부분에서는 타의 추종을 불허할 정도로 본인들의 색을 만들어가기 시작했다. 거기에 보컬리스트인 타츠로의 광기에 어려있으면서도 감성적인 허스키보이스는 나름 특색있는 팬덤을 만들기 시작했다.

이 후 메이저 레이블인 Maverick DC Grupe으로 이적한 후 좀 더 대중적인 곡들을 내기 시작한다. 대중적이라고도 하지만 보기 드물게도 인디즈 시절부터 고수해 오던 스타일로도 히트를 치는데, 그 결과물 중 하나가 애니메이션인 좀비론의 엔딩으로도 쓰였던 "Chain Ring"이나 싱글로 오리콘차트 상위권의 순위에 올랐던 "Ageha"와 같은 곡들은 헤비한 축에 속하는 음악임에도 불구하고 대중적인 인지도를 쌓았다.[2]
코어/메탈 풍의 음악부터 시작해 이누×보쿠 SS의 오프닝곡인 니르바나와 같은 경쾌한 록음악까지 스펙트럼이 상당히 넓은 편이다. HORIZONT같은 하모니카 멜로디를 내세운 전형적인 일본 록 스타일의 곡도 평이 좋다.

그러나 2010년도부터 점점 다양한 색깔이 줄어들고[3] 평이한 멜로디 중심으로 바뀌는 것에 대해 팬들은 심심한 유감을 표하고 있다. 그 예 중에 하나가 다이시 댄스와 공동작업한 ARCADIA. 그래도 2015년도 부터 "ENDER ENDER"과 같은 곡들에서 코어풍의 스타일을 살리는 등의 행보를 보이고 있다.

2013년에 개봉한 영화 '불안의 씨'에 "광란광창 RMX for 불안의 씨(狂乱狂唱 RMX for 不安の種)"가 주제가로 삽입되었다.

2017년도 결성 20주년을 맞이해 트리뷰트 앨범이 발매 되었다. 그리고 그 해부터 인디로 다시 돌아갔다.

2018년 7월 25일에는 모처럼 신보를 발매하였다. 타이틀곡 Time Bomb은 팝적인 요소가 강하게 가미되었으며, 무려 랩이 들어가는 실험적인 구성을 취했다![4]

인디 재이적 후 2019년에 발매된 첫 정규앨범 부서진 피아노와 리빙 데드(壊れたピアノとリビングデッド)는 헤비한 MUCC의 부활.

좀비론 엔딩으로 쓰였던 Chain Ring.


지금의 무크를 있게한 인디즈 시절의 곡 내가 있어야 할 곳(我、在ルベキ場所).


무크 최고의 명곡이라 불려지는 유케 작곡의 비의 오케스트라(雨のオーケストラ).