The 2nd Law

영국의 록밴드 Muse의 6번째 정규 앨범.

5번째 앨범인 The Resistance와 비슷하게 호불호가 많이 갈리는 앨범이다. 좋다는 쪽은 계속 변화를 보여주어서 실험정신이 돋보인다고 하는 반면 싫어하는 사람들은 본인들의 스타일이 사라진 그저그런 상업성 짙은MU$E 잡탕 앨범이란 평이 있다. 뮤즈 라이트한 팬들에겐 주로 전자가, 음악 매니아들[1]이나 1집부터 3집까지의 뮤즈를 좋아하던 골수팬들에겐 후자의 평을 받는 중. 앨범 타이틀과 마지막 두 트랙의 제목을 보고 수많은 공돌이들이 열역학 제 2 법칙(The 2nd Law of Thermodynamics)을 떠올렸는데, 설마가 사람을 잡는다고 바로 그 뜻이었다.[2]

이번 앨범에서도 새로운 시도를 많이 하였는데 그 예가 바로 덥스텝. 덥스텝을 차용한 노래가 3곡이나 들어가 있다(...) 그 외에도 예전부터 시도해왔던 심포닉 락적인 요소도 많이 들어가 있다. 이제 우주 얘기도 안한다.[3][4] 전반적인 노래 분위기도 그렇고 예전 뮤즈 팬들에게는 과거에 보여줬던 매튜의 폭풍 성량도, 강렬한 기타 톤도 줄어들어(심지어 라이브에서도!!)[5][6] 호불호가 심하게 갈린다. 곡들 자체는 나쁘지 않은데 이게 뮤즈의 음악은 아니라는 평이 많다. 싱글위주로 앨범이 방향을 돌린것인지, 전체적인 앨범의 구성도도 약간 떨어지는 편. 영국에선 당연히 앨범 1위를 했지만[7] 싱글 챠트에서는 20위권 진입에 모두 실패했다. 반면 빌보드 앨범차트는 2위로 최고 기록을 올렸고[8] 싱글컷 된 Madness가 19주동안 빌보드 차트 얼터너티브 락 부문에서 1위를 차지했다. 얼터 차트 최고 기록이다. 그래미 어워드와 브릿 어워드에 노미네이트 되었으나 둘 다 수상은 실패. 2014 그래미 어워드에 Panic Station이 노미네이트 되었으나 수상은 실패.

한국 내 앨범 판매량은 가온차트 기준 9,613장.

앨범 리뷰: #

인간이 에너지 부족과 환경 문제로 주도권(Supremacy)를 잃는다는 내용의 노래라고 한다. 매튜는 뮤직 비디오가 이러한 주제를 잘 표현해준다고 하는데 # 정작 뮤직 비디오는 서핑광들 파티하는거 밖에 없다(...) 그 외에도 리릭 비디오 하나가 있다. 매튜는 한 인터뷰에서 레드 제플린의 Kashmir에서 영감을 받았다고 밝혔다.

애플의 2013년형 맥 프로 공개 및 공식 광고에 사용되었다. # 영국 팬들에겐 007 영화 주제가로 어울린다는 평을 받았으며, 더 지니어스:룰 브레이커의 오프닝에서도 사용되는 곡이다.

리드 싱글이자 뮤즈 답지 않게 매우 로맨틱한 (...) 곡으로, 매튜 벨라미도 앨범에서 가장 자랑스러워 하는 곡이라 했으며 콜드플레이의 보컬인 크리스 마틴은 뮤즈 최고의 곡이라고 극찬했다.[9] 평론가들의 반응은 팬들보다는 좋은 편. 하지만, War Child 콘서트 때 어떤 관객이 Madness를 연주하려고 하자 "Madness is SHIT!"이라고 외치는 일이 생긴다. 매튜는 "ha! We'll play that one for you, then"(허 참! 그럼 당신께 한번 연주해드리지요!) 라고 받아치고 웃으며 넘어갈 줄 알았지만 그 날 열 뻗쳐서 미러맨슨 기타를 박살낸다. 유투브 댓글에서도 하루가 멀다 하고 똑같은 병림픽이 계속 일어나는 등 말많고 탈많은 점에서도 앨범을 대표하는 리드 싱글의 역할을 충실히 수행하고 있다 (...)
노래 자체는 Queen의 I Want to Break Free에서 영향을 받았으며#1#2 약간 개인적인 곡, 매튜의 전 여자친구와 관련된 노래라고 한다. 뮤직비디오에선 크리스 볼첸홈이 Misa의 Kitara라는 아이패드 기타 전자기타를 연주하는 모습이 나오는데, 라이브에선 아예 헤드리스 베이스 기타와 합쳐서 더블넥 기타로 만들어 사용한다.

라이브에서는 Starlight, MK Ultra처럼 반음을 낮춰부른다.

빌보드 얼터너티브 송 차트에서 19주 동안 1위를 기록했다. 뮤즈의 3번째 1위곡.

펑키한(Funky) 트랙으로 퀸의 Another One Bites the Dust와 인트로의 베이스 라인, 드럼 비트 및 진행이 유사하다.
뮤직비디오가 살짝 약빨고 만든듯한 분위기이다. http://www.youtube.com/watch?v=6uBK5kvakD8 사실 뮤직비디오 초반에 타이틀과 같이 나오는 배경은 원래 욱일기였지만#, 욱일기 문서의 비판 항목에도 알 수 있듯이 일본의 군국주의를 상징한다는 논란이 있었기 때문에 현재는 일장기로 바뀐 상태이다. 이에 대한 사과의 이미로 2013 CityBreak 공연 때 애국가를 연주했다.#[10]

Survival의 인트로. Drones Tour부터는 Starlight의 인트로로 쓰인다.

타이트한 베이스와 드럼, 헤비한 기타가 일품. 곡의 진행이 약간 특이한 편. 노래가 상당히 높게 올라가는(G#5) 파트가 3번이 있다. 후반부 기타 솔로도 난이도가 높은 편, 뮤즈 노래 중 보컬과 기타 모두 어려운 곡 중 하나다.

초반부 비트는 매튜의 아들 빙험의 심장 박동 소리를 샘플링한 것이다. 월드워Z 크래딧에 보컬을 뺀 Instrument 버전이 쓰였다.

자본주의를 비판하는 노래로 상당히 직설적이다. 공식 뮤직비디오는 없지만, 공모전 수상작은 있다. # 상당히 소름끼친다.

소유권(또는 자원 고갈)에 관한 약간 비판적인 태도를 취하는 노래로 조용하게 흘러가는 곡이다. 라흐마니노프의 Concerto No. 2 Op. 18의 18:40 구간에서 모티프를 가져온 것으로 보인다. 라디오헤드의 No Surprises가 연상되기도 하며, Big Freeze와 분위기가 연결된다.

인트로의 기타 사운드가 4집 앨범 수록곡인 Map of the Problematique와 유사하다. C5와 Bb4가 연속으로 나오는 구간이 있다. 그래서인지 6집 노래 중 아직까지 라이브 연주를 안 하고 있다.반키 낮춰서라도 해주면 좋겠다.

베이시스트 크리스가 자신의 알콜 중독 경험을 살려 만든 부드러운 곡. 크리스가 직접 작곡하고 불렀다. 6집에서 가장 존재감이 없는(...) 곡이다.

베이시스트 크리스가 자신의 알콜 중독 경험을 살려 만든 메탈스럽지만 보컬이 메탈이 아닌 곡. 크리스가 직접 불렀다.[11]

바로 그 덥스텝 노래. 약간 종말적인 분위기를 띄고 있는 노래로, 락, 덥스텝, 피아노, 그리고 물리선생님 아나운서로 요약할 수 있겠다. 뮤즈는 스크릴렉스의 영향을 받았다고 했으며, 가사의 내용에서 이 앨범의 주제가 대략 나온다고 할 수 있다. #

음원에는 2분 27초부터 13초 가량의 진성 고음 보컬 코러스가 있다. 하지만 라이브에서는 6집 투어를 포함해서 2018년 중순까지 보컬을 부르지 않았다가 2018년 11월 3일 빌바오에서 열린 MTV EMA 어워즈에서 라이브 최초로 불렀다! 발매 이후 6년만이다. 이후 공연에서도 보컬이 맷의 죽을맛인 표정과 함께 들어간다. 진작에 6집 투어때 불러주지..
라이브 버전이 더 인기 있는 편이며, 해를 거듭할수록 다양한 애드립이 늘어나고 있다.

천연 혹은 기술적인 과정들이 에너지 감소를 유지할 수 있는 방법으로 되고 있고,
에너지 교류에 있어서 에너지의 출입이 없는 고립계라면, 그 시스템계의 엔트로피(불안정 정도)는 증가할 것이다.
에너지는 계속해서 한 곳으로 집중되지 않고 끊임없이 분산되고 퍼지며, 낭비되고 쓸 수 없게 된다.
새로운 에너지는 만들어질 수 없게 되고, 고급 에너지는 파괴되고 있다. 그렇기에 끊임없는 성장을 기반으로하는 경제는
지속 불가능이 될 것이다.

열역학의 근본적인 법칙들은 인류 발전과 기술 진보에 명확한 한계를 설정해주었다.
고립계에서 엔트로피는 증가하기만 하며,
끊임없는 발전을 기반으로 한 종(인간)은
지속 불가능이 될 것이다.||

보컬은 없으며 Unsustainable의 아나운서 대사만 조금씩 반복된다.[12] 모든 것이 다 끝난듯한 분위기의 무서운 노래다. 여기서도 매튜의 아들의 심장박동 소리가 들린다.
라이브 공연에서 인트로 역할로 자주 사용된다. 아예 7집의 Handler는 무대 영상이 서로 이어져 있다. Unsustainable처럼 애드립을 많이 추가하고 돔의 퍼커션이 주 무대가 된다.
영화 월드워Z에서 6번 트랙 Follow me와 함께 OST로 사용되었다. EBS 다큐프라임 '빛의 물리학'에서도 쓰였다. 월드워Z 이후로 은근 자주 여러 영상에서 브금으로 쓰이는 편.