RHCP

레드 핫 칠리 페퍼스의 대표곡 중 하나인 Can't Stop[3]


레드 핫 칠리 페퍼스의 대표적인 발라드 넘버 "Scar Tissue"

Red Hot Chili Peppers. 미국의 훵크 록(funk rock) 펑크 록(punk rock)과는 다르다.[4] 밴드. 줄여서 RHCP. 약자인 RHCP로도 이 문서에 들어올 수 있다. 고체

얼터너티브 록에 지대한 영향을 끼친 전설적인 아티스트이자 80년대부터 오늘날까지 꾸준히 사랑받고 있는 밴드다.

1983년 캘리포니아에서 보컬 앤소니 키디스와 플리와 힐렐 슬로박(הלל סלובק, Hillel Slovak[5])과 잭 아이언스가 처음 결성했다. 1984년 셀프 타이틀 앨범으로 데뷔하였다. 이듬해인 1985년 P-Funk의 전설 조지 클린턴이 프로듀싱을 맡은 <Freaky Styley>로 인디씬에서 명성을 얻었다.[6] 이후 1987년 3집 <The Uplift Mofo Party Plan>을 발표하고 투어를 하던 중 1988년 기타리스트 힐렐 슬로박이 헤로인 과다복용으로 사망하는 일이 벌어진다. 그의 사망 직후 힐렐과 가장 친했던 멤버인 잭 아이언스가 힐렐의 죽음에 대한 죄책감과 헤로인 금단증상으로 정신병원으로 보내진 후[7][8] 남은 멤버인 앤소니와 플리는 공개 오디션을 개최하여 기타에 18살이었던 존 프루시안테를(너무 어려서 영입할까 말까 고민했다고...), 드럼에 채드 스미스[9]를 영입하고 1989년 4집 앨범 <Mother's Milk>를 낸다.

이 앨범으로 메이저에 조금씩 이름을 알리다가 1991년 마침내 포텐셜을 터트린 <Blood Sugar Sex Magik> 앨범으로 funk rock 분야의 정점에 올라선다. 외설적인 가사와 쫀득쫀득한 사운드가 결합된 이 앨범은 레드핫 최고의 명반 중 하나로 알려지고 90년대 명반 중 하나로 손꼽힌다. 하지만 단번에 메이저로 올라선 것에 회의를 느낀 존 프루시안테가 1992년 밴드에서 탈퇴해버린다.[10]

이후 밴드는 제인스 어딕션 출신의 데이브 나바로를 영입해 활동을 계속한다. 하지만 데이브 나바로와의 불화[11]로 밴드는 얼마가지 못하고 그의 탈퇴와 함께 다시 팀은 표류했다. 밴드의 이러한 막장 상황을 보다 못한 보컬 앤소니 키디스는 마약에 절어있던 존 프루시안테에게 다시 기타를 잡도록 설득하고[12] 다시 원점으로 돌아온 밴드는 1999년을 강타한 앨범인 <Californication>을 발매한다. 전작의 그루브한 면은 줄었지만, 좋은 넘버들이 많았던 이 앨범이 크게 히트하면서 다시 정상으로 돌아선다.

이 시기 우드스탁 1999 공연에서 플리가 몇만 명이나 되는 관중 앞에서 말 그대로 맨 몸에 베이스 하나 걸치고 연주한 것은 몹시 유명한 에피소드다.[13] 이후로도 많은 히트를 기록했다. 사실 이말고도 여러 정신나간(...) 퍼포먼스를 자주 했다. 벌거벗고 거기다 양말만 끼우고 공연한다든가(...) 역시 고추 밴드...[14] 그 유명한 비틀즈의 Abbey Road를 패러디한 앨범 자켓에서도 나타난다. 머리에 대형 전구를 뒤집어 써 혹여 전구가 떨어질까 조심조심 공연했던 1994년 우드스탁 공연도 인상적이였다.

2000년대에 들어서는 'By The Way'와 'Stadium Arcadium'이 잇달아 흥행하면서 상업적으로 최고의 시기를 맞이했다. 특히 'Stadium Arcadium' 앨범은 2006년 그래미 상에서 5개의 상을 RHCP에게 선사했다.

2008년에는 2년간의 휴식기(Hiatus)를 선언하면서 각자가 자기 나름대로의 재충전을 했다. 앤서니는 아들과 함께 시간을 보냈고, 플리는 음악 공부를 하면서 라디오헤드의 톰 요크와 함께 아톰 포 피스(Atom For Peace)[15]라는 실험적인 밴드를 결성하여 같이 활동했다.[16] 존은 틈틈히 해왔던 솔로 활동을 계속 하였다. 채드 역시 "치킨풋"이라는 하드 록 성향의 밴드를 결성하는 등 다른 뮤지션들과 협업을 진행하였다.[17]

하지만 2009년 12월 존 프루시안테는 두 번째 탈퇴 선언을 했다. 이 때 존은 "이번의 탈퇴는 밴드 내의 문제가 있어 생긴 것이 아니다. 멤버들은 나를 지지해줬고 이해해줬다. 하지만 나는 이제 (밴드의 지향점과) 다른 방향을 바라보고 있다는 것을 알았다."라고 말하면서 탈퇴 사유를 말했다.

2010년 가을에 복귀해 라이브 공연을 돌며 다음 앨범을 준비중이다. 다만 존 프루시안테가 탈퇴하여 기타리스트는 이전 투어때 백킹 기타로 참여한 1979년생의 조시 클링호퍼(Josh Klinghoffer)[18]가 대신했다.

그러나 확실히 프루시안테가 빠진 RHCP는 뭔가가 빠졌다는 느낌인데, 앤소니의 독특한 보컬이나 방방 뛰는 플리에 비해 존재감이 없는 것 같지만 RHCP의 대표적인 곡들의 상징적인 특징은 대부분 기타 리프였다. 이 기타 리프를 만들고 연주했던 존의 부재는 단순히 RHCP에서 오래 활동했던 기타리스트의 부재 그 이상의 의미로서 조시 클링호퍼가 이 부재를 메워주지 못하면서 무대가 확실하게 변했다. 위 언급한 기타 리프도 그렇지만 레드핫의 또다른 전매특허가 바로 앤소니의 보컬 위에 얹어주는 프루시안테의 코러스인데[19] 기타야 스타일 문제라 쳐도 이건 어쩔 수가 없기 때문이다.[20] [21] 수 년이 지난 지금에도 많은 팬들은 '조쉬는 좋은 기타리스트다. 하지만 그는 존이 아니다.'라며 존의 부재를 아쉬워하고 있다.

다만 조쉬라는 기타리스트를 딱 떼놓고 봤을 때는 아직까지 음악성에서 레드핫과의 융합이 덜 되었다 정도일 뿐이지 실력이 떨어져서 발생하는 문제는 아니다. 어느 밴드가 되었든 오랜 시간을 함께 하던 멤버가 교체되면 이전 멤버가 남겨놓은 흔적과 밴드의 성향이 새로운 멤버와 제대로 어우러지지 못하는 문제가 발생하기 마련이다. 게다가 Dot Hacker라는 실험성 짙은 밴드에서 작곡과 보컬, 기타를 맡고 있으니 단순 세션으로서의 능력 뿐 아니라 자신의 음악관도 뚜렷하다고 할 수 있다. 시간이 흐르면서 조쉬도 RHCP에 자연스럽게 녹아들면서 골수팬들에게도 인정받기 시작했었다.

2012년 로큰롤 명예의 전당에 입성했다. 하지만 행사에 데이브 나바로와 존 프루시안테가 불참해서 아쉬움을 남겼다. 나바로야 플리-앤서니와 안 좋게 깨졌으니 이해가 되지만 존의 경우 멤버들의 초청도 모두 거절하였다는 이야기가 나오면서 올드 팬들을 더욱 안타깝게 하고 있다.

2014년 2월 2일 슈퍼볼 공연에서 브루노 마스와 함께 공연했......으나 공연을 핸드싱크로 진행해 논란이 있었다. 결국 플리가 사과를 하며 사건 끝났다.

2016년 6월 17일, 새 앨범 The Getaway가 발매되었다.

2016년 7월 지산밸리록페스티벌 1차 라인업이 공개되면서 내한이 확정되었다! 공식 사이트

2019년 12월 15일, 플리의 인스타그램에 조시 클링호퍼가 하차하고 존 프루시안테가 다시 복귀했음을 알렸다.

2020년 2월 8일, 베벌리 힐스에서 소규모의 공연을 가졌다.존 프루시안테가 복귀하고 첫 공연인 셈.[22]

훵크 락에 기반을 두고 있는 밴드지만 비단 훵크에 국한되지 않고 하드 록, 얼터너티브 록에도 기반을 두고 있는 밴드다. 80년대부터 2010년대까지 꾸준히 활동을 하고 있지만 그들의 음악은 지속적으로 변화를 추구해왔다.

멤버들의 연주 실력 또한 정평이 나 있다. 기타를 담당하는 존 프루시안테의 경우, BBC에서 '지난 30년간의 최고의 기타리스트'로 선정되었을 정도이며, 베이스 담당의 플리 또한 압도적인 베이스 연주를 들려준다. 특히 슬랩에 흠뻑 빠진 베이시스트들은 플리의 슬랩을 좋아하지 않을 수 없다. 앵간한 RHCP의 히트곡에는 플리의 슬랩이 들어간다고 보면 된다. Dark Necessities, Can't Stop, Aeroplane 같은 곡이 그렇다. 하지만, One Hot Minute앨범의 Walkabout, Shallow be thy Game, Transending이나, I'm With you 앨범의 The Adventures of Rain Dance Maggie, Factory of Faith, Look Around 같은 곡들을 들어보면 핑거링하는 리듬감도 장난없다. 테크닉과 기본기가 모두 갖춰진 연주자이다.

팀 내 드럼파트를 맡는 채드 스미스는, 오디션에서 플리의 베이스 연주를 압도하는 드럼 실력을 선보였다고 전해진다.

이제는 전 멤버가 된 조쉬 클링호퍼 역시 훌륭한 기타리스트이나, 아무래도 존 프루시안테 쪽이 더 선호된다. 존의 인상적인 기타 리프들, 거기에 걸맞는 소울 충만한 연주모습이 기타키드들에게는 선망의 대상으로 여겨질 법도 하다.

이들이 음악계에 미친 영향은 지대한데, 수많은 밴드들이 직ㆍ간접적으로 스타일이나 가사에서 언급할 정도다.

레드 핫 칠리 페퍼스는 흑인 음악 외에도 갱 오브 포나 미니트맨 같은 밴드들에게도 영향을 많이 받았다. 플리가 가지고 있는 펜더의 60년대 재즈 베이스에도 미니트맨의 보컬 얼굴이 붙어 있다.

이들의 곡들 상당수의 가사는 멤버 본인들의 이야기들이다. 자신의 과거 이야기(특히 보컬 앤서니의 이야기가 많다) 혹은, 지인에 관한 이야기를 가사로 사용하는데, 미국인들도 가사의 의미를 제대로 이해하지 못하는 경우가 많다. 따라서 대부분의 곡은 자서전이나 잡지 인터뷰를 통해서 의미를 설명해주고, 따로 가사집을 발매하기도 한다.

1999년 이후로 뮤직비디오에 여러가지 재미있는 요소들을 집어넣기도 했다. Californication에서는 영상 구성을 비디오게임과 같이 그려냈고, Dani California에서는 멤버 전원이 직접 전설적인 밴드들을 패러디[23]했으며, Can't stop에서는 One Minute Sculptures를 흉내내는 등.