Radiohead

• 조니 그린우드의 친형이다. 조니보다 2살 더 많다.

• 톰 요크가 라디오헤드 구성원 중 최초로 만난 멤버이다.

• 밴드 내에서 가장 성격이 유하기로 유명하다. 유튜브에서의 인터뷰들을 보면 말투나 태도가 부드러운 편이다.사실 다른 멤버들이 또라이라 카더라

• 라이브에서 박수를 치거나 뛰는 둥 가장 활발하게 움직이는 편이다.

• 6집 수록곡 The Gloaming을 작곡했다.

• 톰 요크의 솔로 2집에는 콜린이 공동 작곡으로 표시되어 있는 곡이 있다[2]. 잘 주목받지 못하지만 엄연히 작곡에 협업을 하는 멤버이다.

• 동생인 조니 그린우드와 함께 재즈의 영향을 가장 많이 받은 멤버이다. 특히 Amnesiac 제작 시기에 재즈에 심취해있었다고 한다.

• 스킨헤드가 아니라 대머리다(...).[3]

• 밴드의 방향성이 4집 Kid A로 전환되었을 때부터 드럼머신을 다루기 시작했다. 현재까지 드러나는 변칙적인 리듬은 그의 작품인 셈.

• 멤버들 중에선 온화한 성격이지만 화낼 땐 아무도 못말린다. 멤버들은 항상 스태프들에게 '절대로 필을 건들지마라'고 말한다고한다.

• 9집 발매 전 싱글 Daydreaming이 유투브에 공개되었는데 이 곡이 비트가 없는 앰비언트풍의 곡이라, 댓글에는 필립의 실업(...)을 걱정하는 글들이 많았다.

• 2016년 5월 기준 정규 앨범 2장(Familial, Weatherhouse), EP 1장(Running Blind)을 발매한 어엿한 솔로 아티스트다.

재미있게 작업하다 보니 금방 끝났죠. 예상대로 비트와 전자음을
더 많이 사용했지만 노래가 빠질 수 없죠.
(톰 요크, The Eraser에 대한 설명)

• 총 23개의 문 - 전부인 레이첼 오웬과 함께한 23년. 뮤비가 나왔을 땐 이혼상태였으며, 몇개월 뒤 레이첼 오웬은 세상을 떠났다.[22]
• 끝에 뒤감기 효과로 톰요크가 중얼거리는 소리를 잘 들어보면 - '내 인생의 절반' '내 사랑의 절반'. 뮤비 속 당시 톰요크는 47살이었는데 반으로 나누면 23이 된다.
• 자꾸 등장하는 어머니들과 아이들의 모습 - 아내와 아이들
• 장소가 점점 높은 곳으로 바뀌며 결국엔 저산소증에 걸림 - 자신도 언젠간 죽어서 레이첼이 있는 곳에 갈 거라는 해석도 있다.
• 문을 여는 행위 - 인생의 돌이킬 수 없는 선택들. 같은 장소로는 절대 못돌아옴. 문(자신의 선택) 뒤에 뭐가 있을지 알 수 없기에 톰 요크가 두리번 거리는 모습을 볼 수 있다.
• 병원 - 톰요크가 교통사고로 병원에 있던 기간. 벽에 커다란 구식 바퀴 장식이 걸려있는 걸 볼 수 있다.
• 출구 (exit)에 다가가는 법이 없음 - 자신의 몽상에서 벗어나고자 하지만 출구를 못 찾고 헤멤. 다만 출구에서 나오는 톰요크 장면은 몇 개 있긴 한데 이것은 또 다른 내용임(바로 뒤 후술)
• 뮤비를 거꾸로 돌려보면 희망찬 내용으로 바뀐다 - 따뜻한 동굴속에서 기어나오는 모습은 출산 모습과 닮아있으며 출구를 잘 찾아내는 톰 요크의 모습을 볼 수 있다.
• 뮤비에 나오는 거의 모든 장소, 소품, 포즈 등 모든 것이 라디오헤드의 앨범아트나 가사와 관련이 있다. 예: Kid A의 눈덮힌 산, There There 뮤비의 숲 속 등
• 지하주차장 입구 쪽을 걸을 때 뒤에 희미한 9명: 라디오헤드의 9개 음반
• 나란히 있는 물고기좌와 처녀자리 액자: 점성학 바퀴에서 서로 정반대에 위치하고 있는 것들이며, 처녀자리의 경우 일상의 성질을 가지고 있고 물고기좌의 경우엔 판타지, 꿈꾸는 자의 성질을 가지고 있다고 한다. 이는 슈퍼 록스타이자 평범한 남편으로서 서로 상반되는 삶을 동시에 살아온 톰 요크를 나타낸다고 할수 있다.
• 라디오헤드는 앨범이 9개나 있으니 그냥 아무거나 막 갖다붙여도 들어맞는 거라고 말할 수도 있겠지만, 그러기엔 겹치는게 너무 심하게 많은 편이다. 훌륭한 감독들일수록 직설적으로 답을 안주는 경우가 많고 보는 사람을 긴가민가하게 만드는 경향이 있다는 점 또한 참고하자. [23]

• Manic Hedgehog (1991) - On A Friday 시절 EP.
• Drill (1992) - Radiohead 이름으로 나온 첫 음반.
• Itch (1994) - 일본 한정 발매[24]
• My Iron Lung (1994) - 항목 참고.
• No Surprises / Running From Demons (1997) - 항목 참고.
• Airbag / How Am I Driving? (1998) - 항목 참고.
• COM LAG (2plus2isfive) (2004) - 일본 한정 발매[25]
• In Rainbows Disk 2 (2007) - 항목 참고.

• I Might Be Wrong: Live Recordings (2001) - 유일한 라이브 앨범.[26]

• Pop Is Dead (1993)[27]
• Harry Patch (In Memory of) (2009)
  1차대전부터 전쟁에 참가해온 유일한 생존자의 라디오 인터뷰를 듣고 쓴 곡이라 한다. 이 곡의 수익은 영국왕립전우회에게 기부되었다. 전우회와 가족 쪽에서도 호의적인 반응을 보였고 라이브로 수도원에서 녹음되었다.
• These Are My Twist Words (2009)
  무료 다운로드 싱글로 공개되었다. 출력해서 쓸 수 있는 부클릿 이미지까지 같이 제공하는 대인배적 정신을 보여주었다.

• Supercollider/The Butcher (2011)

  표지
  링크	The Butcher[28]
  	Supercollider[29][30]

• The Daily Mail/Staircase (2011)

  표지
  링크	Staircase[31](#2, #3)
  	The Daily Mail(#2)

• Spectre (2015)

  표지
  링크	Spectre[32]

• Ill Wind (2019)

• 음악을 작곡할 때는 책에서 가사나 제목을 많이 따 오는 편. Paranoid Android는 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 나오는 우울증이 심각한 로봇 마빈에서 따왔고, 2+2=5는 1984에 언급되는 내용이다. Let Down의 구절 중 하나는 프란츠 카프카의 소설 〈변신〉의 인용이다. Scatterbrain은 토머스 핀천에서 영향을 받은 것으로 보인다. In Rainbows Disk 2의 MK1, MK2도 《은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서》에 나오는 첫 번째 지구와 새로운 지구인 듯.

• 2011년 9월에 조니가 폴란드의 현대음악 작곡가 크시슈토프 펜데레츠키의 곡을 리마스터한 공연을 했다. 인터뷰에서 그에게 아주 큰 영향을 받았다고 한다. 그리고 조니는 직접 펜데레츠키를 만나고 나서 아주 큰 감동을 받는다. 사진을 찾아보면 덕질하는 대상을 목격한 덕후의 표정이다. 정말로;;;; (#), 공동앨범도 내기로 한다.(#)

• 미니멀리스트로 유명한 미국의 작곡가 스티브 라이히 (Steve Reich)는 조니의 일렉트릭 카운터포인트 (Electric Counterpoint) 라이브 연주 (곡의 특성상 녹음된 버전과 함께 연주)를 계기로 라디오헤드의 음악을 듣고 극찬한 바 있다. 스티브 라이히는 Everything in its Right Place와 Jigsaw Falling into Place를 특히 기억에 남는다고 언급했으며, 이후 라디오 리라이트 (Radio Rewrite)라는 곡을 작곡했다. 2014년에 발매한 동명의 앨범에는 이외에도 조니가 연주한 일렉트릭 카운터포인트가 수록되었다.

• 반대로 다른 뮤지션에게도 많은 영향력을 끼치기도 했다. 특히 1990년대 후반 이후의 밴드들에게 영향력을 미쳤다고 할 수 있다. 라디오헤디즘이란 말이 괜히 나온 게 아니다. 이들의 영향력을 단적으로 엿볼 수 있는 게 라디오헤드의 영향을 많이 받았던 뮤즈, 콜드플레이, 트래비스 등은 커리어 초창기에 이 라디오헤드즘의 범주에 묶인 라디오헤드 아류밴드라고 비난받기까지 했다. 《OK Computer》 앨범은 그야말로 90년대 록 음악의 총정리라고 해도 과언이 아니며, 이 외에도 이들이 벌인 수많은 음악적 실험들은 이들 바로 뒷 세대의 영국 밴드들을 한때 전부 라디오헤드의 아류라고 불리도록 만들었다. 정작 이들이 새로운 장르를 창조한 것은 아니었지만, 이들은 동세대의 다른 어떤 밴드들보다 수많은 장르들을 '조합' 하는 것에 능하며, 이러한 '조합'은 이들 이후의 록 음악의 방향이 되었다.

왜 라디오헤드는 '브릿팝'으로 묶이지 않는 걸까. 심지어 스미스부터 악틱몽키스까지의 영국 록 역사를 다룬 다큐멘터리에서도 왜 그들은 고작 잠시 스쳐지나가는 것일까. 그이유를, 나는 라디오헤드의 독자성 때문이라고 생각한다. 되돌아보면 라디오헤드는 한 번도 트렌드 안에 있는 밴드가 아니었다. 비틀즈와 롤링 스톤즈로 시작한 영국 록의 전통, 즉 브릿팝의 흐름에 묶인 적도 없다. 맨체스터나 브리스톨과 같은 로컬 음악신의 범주에 묶인 적도 없다 아직 정체성을 확립하지 못했던 Pablo Honey는 마케팅에 의해 얼터너티브 록으로 묶였지만 딱히 그들과 비슷한 음악을 했던 동시대 밴드가 있다고 보기도 힘들다. 적어도 나는 명확한 대답을 하지 못하겠다. 그리고 이 책을 읽는 이들이라면 알고 있을것이다. Pablo Honey부터 The King of Limbs까지 라디오헤드는 온전히 라디오헤드만의 음악을 해온 팀이라는 것을. 심지어 각각의 앨범들은 단 한 번도 동어반복을 한 적이 없다는 것을.

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김작가(대중음악평론가), 《라디오헤드로 철학하기》에서 서론 中

"라디오헤드의 음악은 '진정한 록'을 왜곡한 게 아니었지만 기존 록 음악에 없었던 것과 비실제적인 구조를 드러냈다."

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조지프 테이트(Joseph Tate), 《라디오헤드로 철학하기》中

비틀즈가 60년대의 상징이었던 것과 마찬가지로 톰 요크는 우리 시대를 가장 분명하게 반영하고 있는 아티스트이다. 요크는 거의 20년 전 이미 미래을 내다보고 거기에 도취되었다. 'OK Computer'와 'Kid A'는 21세기 음악의 기반을 다졌다. 환원주의적 장르의 틀에 구애받는 것이 아니라 경계를 뛰어넘는 실험적 아티스트의 표본을 마련한 것이다.[39]

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NME

시대를 상징하고, 시대를 정의하는 밴드[40]

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피치포크

핑크 플로이드 이래 가장 성공한 아트 록 그룹[41]

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롤링 스톤

라디오헤드는 어떻게 21세기의 비틀즈가 되었는가[42]

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NME

디지털 혁명의 언더그라운드 선구자들.

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로큰롤 명예의 전당

• 라디오헤드는 인권문제, 환경파괴문제 등에 관심을 많이 가지고 있으며 이와 관련된 사회활동을 활발히 하고있다.

• 톰은 Kid A 시절부터 지구온난화에 대한 생각과 캠페인 활동에 관해 기고하였다(#)

• 라디오헤드는 중국의 페이스북이라 할수있는 웨이보 계정을 만들었다. 티벳 인권문제와 함께 중국과의 소통을 위한 조짐으로 여겨진다.(#)

• 공연 중엔 중국이 점령 중인 티베트의 티베트국기를 걸고 공연하기도 한다. (#)

• 아프리카의 초콜릿 노동착취에 관한 인권운동에 참여해 초콜릿을 뒤집어쓴 짤이 돌아다닌다.

• 2009년 톰은 덴마크 코펜하겐에서 열린 UN 기후변화 당사국 총회에 언론인을 가장하여 참석하였다.(#)

• 2010년 영국 시민 2000명과 함께 환경사랑 예술 퍼포먼스를 했었다. (#)

• 8집 앨범 작업 중 임에도 2010년 아이티 지진 구호를 위한 자선 콘서트를 열었다.(#)

• 2011년 오일샌드[43]에 관해 공식적으로 반대글을 올렸다.(#)

• 2011년 에드는 뇌암으로 고통받는 아이를 위해 KID A에 쓰인 기타를 경매에 올린다.(#)

• MTV와 함께 아동 노동착취를 주제로 한 뮤직비디오를 All I Need 노래를 기부하며 제작하였다.(#)

• 유니셰프의 아동 노동착취 문제를 다룬 비디오에 Videotape란 노래를 기부하였다.(#)

• 2011년 월스트리트 시위를 공식적으로 지지하였다.(#)

• 2012년, The Island President라는 몰디브 대통령과 온난화 현상에 관한 다큐멘터리에 몇몇곡을 기부한다. 이영화는 토론토 영화제에서 최고의 다큐멘터리부분에서 수상한다(#)

• 라디오헤드의 공연세트는 재활용할 수 있는 친환경적인 소품으로 이뤄져 있다고 한다. 또한 국제적인 대기업의 브랜드를 꺼려서 공연 소품에 로고를 붙이지 않는다고 한다. 재활용 알루미늄 물통을 밴드와 그리고 손님들에게 팔기도하고[44]. 글라스톤이나 후지록같은 '자연형'페스티벌을 환경을 해치는이유로 꺼려하고 도시형 공연를 선호하기도한다.(#) 재활용 섬유로 만든 밴드 로고가 새겨진 50달러짜리 졸라 비싼티셔츠를 공연장에서 팔기도 한다.(#) 이는 올림픽 정신까지 상품화하는 나이키 같은 대기업에 대한 비판을 쓴 나오미 클라인의 노로고라는 책을 읽고 영향을 받은것이라 한다. (인터뷰)를 보면 비행기를 이용할 때에도 이산화탄소 배출에 대해 신경을 쓰는 편이다.[45]
  

  빅 애스크 캠페인은 이산화탄소 배출량 감소를 위해 유럽 국가들뿐 아니라 17개국에 배출량을 법적으로 규정하라고 촉구하고 있다. 라디오헤드가 이 캠페인을 흥보하게 되자 언론과 대중은 자연스럽게 그들의 이산화탄소 배출량에 관심을 갖게 되었다. <<선데이타임스>>는 톰 요크와의 인터뷰에서 환경문제에 대해 질문했고 톰 요크는 다음과 같이 대답했다. "음악산업은 빠르게 회전하는 소비자문화를 잘 보여주는 예입니다. 회전율이 어찌나 빠른지 무서울 정도예요. 음반회사들도 환경을 생각하는 움직임에 발맞추어 운영되어야 한다고 생각합니다.'
  ..(중략)...
  라디오헤드는 스팅과는 정반대의 행보를 보였다. 2008년에 더 폴리스가 세계에서 가장 더러운 뮤지션으로 선정되었을 때 라디오헤드는 가장 깨끗한 밴드에 당당히 뽑혔다.
  라디오헤드로 철학하기中

• 토킹헤즈의 멤버 데이비드 번과 인터뷰中

  톰 요크: 주로 투어 공연을 통해 수입을 거두거든요. 어쩔수 없이 현실을 받아들여야 하지만 에너지 소비며 공연을 위해 이동하는거며 모두 싫기 때문에 힘든 점이 많아요. 이동하고 공연하는 동안 환경을 엄청나게 더럽히고 있는 거죠.
  
  데이비드 번: 식물성 기름으로 만든 대체연료를 쓰는 친환경 버스나 그런 것도 있잖아요.
  
  톰 요크: 그렇기는 한데 그 대체연료를 어디에서 구하냐에 따라 달라요. 배출량을 최대한 줄이는 방법에는 여러 가지가 있어요. 라디오헤드는 예전에 했던 투어 콘서트 때 발생한 탄소 발자국을 측정하고 원인이 무엇인지 따져보았거든요. 가장 큰 원인은 공연장으로 보러 오는 사람들 때문이에요.
  
  데이비드 번: 그러니까 관객들이요?
  
  톰 요크: 네 특히 미국에서 더 심해요. 다들 차를 타고 오잖아요. 그러니까 이문제를 어떻게 해야 할까요? 그래서 대중교통 수단이 발달된 도시에서 공연하는 걸 생각해봤어요. 저희는 최소한의 장비만 비행기에 싣고 가급적이면 모든 물건을 배에 싣기로 했습니다. 하지만 저희가 배를 탈 수는 없는 노릇이죠.
  
  (<<Wired>>, 2007년)　

• 라디오헤드 홈페이지 올라온 톰 요크의 글

  이게 지금 제가 하고 있는 일입니다. 정말 심각한 일이에요. 다같이 발 벗고 나서야 합니다. 지구온난화 때문에 자다가 식은땀을 흘리며 새벽 4시에 벌떡 일어나기도 하는데 이게 정상일까요? 저는 정말 걱정됩니다.

• (<<로스앤젤레스타임스>>, 2006년 6월 28일>

  제 머릿 속에 온난화 문제가 거대하게 떠올랐어요. 정치에 관련된 건 아닌데 정말 심각하게 느끼고 있어요. 우리 모두는 두 손을 내밀며 '파도야, 어서 가거라. 난 파도를 멈추게 할 수 있어'라고 말하는 크누트 왕입니다. 하지만 그렇게 해서는 파도를 멈출 수 없어요.

• 유튜브에서 심심치 않게 커버곡들을 들을 수 있다. 주로 멤버들에게 영향을 준 밴드 위주의 커버. Joy Division/New Order (#2),The Smiths ,Portishead, neil young의 On the Beach, Tell Me Why,After the Gold RushYeah Yeah Yeahs의 곡 (Maps)도 잠시 등장한다. (they don't love you like i love you이라고 읊조린다.) Björk [46], Miracle Legion, 엘비스 코스텔로, Can, 나를 사랑한 스파이에서 Nobody Does It Better[47]그리고 오아시스 커버도 존재한다[48]
• 앨범에 실리지 않은 곡 중에는 Lift과 I Promise가 있으며 2009년 9월쯤에 Skirting on the Surface[49] 라는 곡도 나왔다. 그리고 Lift가 공식 뮤비로 나온 것 같다.[50]

• 롤링스톤 지에서 독자들이 좋아하는 라디오헤드 노래 인기투표를 하였다. 라디오헤드 노래를 추천받길 원하는 사람이라면 참고하면 좋을 듯. (#)

  롤링스톤지 독자투표선정 최고의 라디오헤드 10곡
  1.Paranoid Android	곡링크#	6.Street Spirit (Fade Out)	곡링크#
  2.Creep	곡링크#	7.Let Down
  3.Fake Plastic Trees	곡링크#	8.There There	곡링크#
  4.Karma Police	곡링크#	9.Reckoner	곡링크#
  5.Everything In Its Right Place		10.How To Disappear Completely

• 인터넷에서 어떤 팬이 TKOL까지의 모든 라디오헤드 곡(총 152곡)을 콘도르셋 방식으로 유저들이 각각 승패를 따져 순위를 가르는 페이지를 개설했으며 표본이 쌓이다보니 설득력을 획득. 이 역시 곡의 추천에 유용하다. 안타깝게도 2016년 초 소실되어버렸지만 아카이브로 2015년 10월 17일 기준의 자료가 남아있다. #

  1.Paranoid Android (OK Computer)	6.Pyramid Song (Amnesiac)	11.The National Anthem (Kid A)	16.Lucky (OK Computer)
  2.Reckoner (In Rainbows)	7.Weird Fishes/Arpeggi (In Rainbows)	12.Street Spirit (Fade Out) (The Bends)	17.Kid A (Kid A)
  3.Idioteque (Kid A)	8.Everything In Its Right Place (Kid A)	13.Jigsaw Falling Into Place (In Rainbows)	18.Karma Police (OK Computer)
  4.How To Disappear Completely (Kid A)	9.Exit Music (for a Film) (OK Computer)	14.Nude (In Rainbows)	19.Lotus Flower (The King of Limbs)
  5.There There (Hail to the Thief)	10.15 Step (In Rainbows)	15.2 + 2 = 5 (Hail to the Thief)	20.Let Down (OK Computer)

• 공식 홈페이지에서 가끔 신곡의 음원을 공개한다. Hail to the Thief 때 앨범 발매 전 마스터링 단계의 음원이 유출되었을 때, '다음에는 아예 우리가 직접 (음원을) 유출해 버릴까 생각하고 있다.'고 톰 요크가 농담한 적이 있다. 그리고 정말 그렇게 했다. 어떤 공지도 없이 대뜸 These Are My Twisted Words라는 싱글을 무료로 받을 수 있게 한 것. 이 곡으로 큰 자부심을 느낀다고.

• 2008년 11월 5일에 톰 요크가 버락 오바마의 대통령 당선을 축하하며 자신의 솔로 앨범 The Eraser의 곡 Harrowdown Hill[51]을 리믹스해 공개했다.참고(여담이지만 11월 5일은 조니 그린우드의 생일이기도 하다.)

• 상업적으로 재가공하지 않는다는 조건에 전 공연 녹음, 녹화를 허용하고 있기에 부틀렉[52] 듣는 재미가 쏠쏠하다.

• 2010년 1월 24일에 아이티 자선공연에서 관중의 휴대전화기로 녹화된 영상들을 짜깁기한 2시간 공연을 유튜브에서 볼 수 있다.(#) 이 영상을 배포하는데 밴드가 지원했다고 한다. 프라하 공연에도 비슷한 것이 있다.(#) 라이브 DVD 안 내줘? 까짓 것 우리가 만들면 되지

• 2015년 12월 25일, 007 스펙터를 위한 곡을 만들었지만 사용되지는 않았다고 이를 사운드클라우드 계정에 올려 무료 배포하였다. 링크.

• 2019년 6월 12일, 지난 주에 한 해커로부터 OK Computer 앨범에 관련된 녹음본이 담긴 톰 요크의 미니디스크가 해킹당했고, 15만 달러를 요구하며 공개하겠다는 협박을 받았다는 소식이 올라왔다.[53] 하지만 기부한다는 의미로 이미 해킹당한 1GB가 넘는 18시간짜리 녹음본을 18일간 무료공개했고, 이에 대해 쿨하게 대응한 덕에 팬들로부터 환호를 받고 있다. 그리고 원한다면 최소 18파운드의 가격으로 구입할 수 있도록 했다(...) 18시간짜리 녹음본을 18일간 무료공개에 겨우 18파운드에 판다니 대단하다
  이후 해당 유출에 관여한 레딧 그룹에서 밝힌 바에 따르면 '해커'[54]는 15만 달러를 요구하고 유출할 것을 천명하며 밴드를 협박한 것이 아니라, 그냥 모종의 경로로 손에 넣은 희귀 음원을 늘 본인이 해왔듯 온라인으로 팔 생각이었으며, 각 음원에 매긴 값의 합이 15만 달러였을 뿐이다. 이후 이 '해커'의 생각을 알게 된 몇몇 팬들의 설득으로 '해커'는 음원을 파는 것이 아닌 무료로 공개하는 것으로 마음을 바꾸었고, 그런 결과 6월 5일에 온라인에 음원이 유출되었던 것이다. 다만 이러한 과정을 거쳐 이미 온라인에 공개되었다는 상황이 사람을 거치며 왜곡된 결과, 해커가 15만 달러를 걸고 밴드를 협박하고 있다는 식으로 부풀려진 바람에 밴드 본인들에게까지도 잘못 알려졌던 것이다.
  15번 트랙에 수록되어 있는 Lift가 특히 주목받고 있는데, 작년에 OKNOTOK로 공식 발매된 버전보다 훨씬 낫다는 평이다.

• 다섯 멤버 중에 조니 그린우드를 제외한 모든 멤버가 대졸이다. 톰 요크는 J. K. 롤링이 다녔던 걸로 알려진 액세터 대학에서 영어와 미술을 전공했고, 콜린 그린우드는 케임브리지 대학에서 영문학과, 에드 오브라이언은 맨체스터 대학에서 경제학과 정치학을, 필 셀웨이는 리버풀 존무어스 대학에서 역사학과를 나왔다. 조니 그린우드는 옥스퍼드 브룩스 대학(그 옥스퍼드는 아니다. 다른 학교) 심리학과를 수석으로 입학했지만, 밴드를 하려고 자퇴했기 때문에 유일하게 고졸이다.[55]

• 모든 공연의 셋 리스트가 랜덤 수준인 것으로도 유명하다. 2008-2009년 투어 기준으로 5~60곡 정도 연습해 두고 앙코르 포함 25~27곡 정도를 공연 때 선보이는 편. 공연 당일에 점심 먹으면서 셋리스트를 짠다는 이야기도 있다. 작업 중인 신곡이나 미공개 곡을 종종 셋 리스트에 끼워 넣는데, 그렇다고 그 곡들이 다음 앨범에 실리리라는 보장은 없다. 어떤 곡들은 10년 넘게 미발표 상태로 남아 팬들의 뒷골을 당기게 하기도 한다. 실제로 많은 곡들이 팬들에 의해 가명이 붙여진 채로 유튜브에 녹음본이 돌아다닌다.
• 투어버스에 있을 땐 보통 책을 읽거나 영화를 보는 편이라고 한다.(#)

• Q awards 2002에서 나온 톰의 장난기 있는 엉뚱함을 볼 수 있다. (콜드플레이의 크리스 마틴도 보인다.) 퀴즈쇼에 잠시 등장했을 때 톰 요크의 독특한 웃음소리를 들을 수 있다. 공연 중 톰과 조니가 Faust Arp 연주를 망치자 난데없이 톰이 닐 영의 Tell Me Why를 연주하는데 필이 나타나 바구니에 돈을 넣어주며 사라지며 장난친다. 음향문제로 톰이 화가 난 영상. 톰이 잡담할 때 조니가 뒤에서 장난치는 영상. [56]

• 2011년 9월 스티븐 콜베어의 콜베어 리포트에 등장했다. 진정한 라디오헤드 팬이라면 이 쇼를 LP판으로 들어야 한다고 놀리며 라디오헤드에게 왜 미국인의 음악 일자리를 뺏어가냐고 따지기도 한다. 콜베어가 "닥터페퍼에 후원받습니다 반기업주의자인 라디오헤드는 빼고요" 라는 식의 닥터페퍼 후원받는 거만한 컨셉으로 나가자 톰이 치과 냄새난다고 깐다. 그러자 콜베어는 이건 “‘닥터’니까”라고 응수한다.[57] 스티븐이 누가 라디오헤드 보다 더 세계평화를 잘 지키냐고 묻자 톰은 U2의 보노를 지목한다.(#)

• 사우스 파크에는 2001년 경에 본인들이 직접 목소리로 출연했지만[58] 심슨가족에는 아직 나온 적이 없다. 정확한 이유는 알 수 없지만, 아마 심슨 가족은 보수적인 폭스방송사에 소속되어 있기에 출현을 거부하는 것일 수 있다.

• 기타리스트인 에드 오 브라이언이 킹스 오브 리온의 연주 실력을 극찬한 적이 있지만 한 번 언급한 이후론 별다른 언급이 없다. 2010년쯤부터 라디오헤드 투어의 오프닝으로 나오는 뮤지선은 그리즐리 베어, 칼리부 같은 뮤지선을 밀어주고 있다.

• 브리티시 아트 스튜디오 유니버설 에브리딩과 함께 킹오브림즈제작당시의 아트워크와 음악들을 합쳐서 실험적인 협작 안드로이드와 IOS 앱 폴리파우나를 만들었다.# 비디오 게임 LSD(게임)와 유사하다는 평. 라디오헤드 블로그에는 앱에 보여지는 이미지들은 "초창기의 컴퓨터 생명체의 실험과 우리 잠재의식 속 생물"이라 설명했다 이 작품은 비요크의 바이오필리아 프로젝트에서 영감을 받았다고 한다. #

• 일본을 좋아하는지 몇몇 EP는 일본에서만 내기도 했고, 조니 그린우드의 기타에는 혼다 상표가 붙어 있다. 주로 사용하는 Telecaster의 픽업 사이에는 일본 만화 캐릭터가 붙어 있다. 일본을 좋아하는 이유는 일본 관객들이 조용한 편이라서 그렇다는 것이 정설이다.[59] 참고로 톰 요크는 젓가락질까지 숙달한 일빠이다. 욱일기가 붙은 기타를 사용하기도 했는데, 아마 이는 보통 우리가 영국과 아일랜드 사이를 모르듯이 한국을 포함한 동아시아와 일본의 속사정에 대해 잘 모르는 경우다. 그래서 그런지 영미권에 각종매체와 디자인쪽에 욱일기를 종종 볼수있다.

• 한동안 유튜브에는 몇몇 유명 곡들의 뮤직비디오를 제외하고 스트리밍이 막혀 있었는데, 2019년 12월 19일 드디어 라디오헤드의 전집이 유튜브 공식 채널에 올라왔다. 이제 유튜브로도 라디오헤드를 즐길 수 있다!

• 2020년 이후로 코로나 19 사태로 집에서 무료하게 지내는 팬들이 많아지자 이를 위해 At Home with Radiohead라는 프로젝트명 하에 본인들의 도서관에 있는 라이브 영상들을 유튜브에 올리기 시작하였다.

• 라디오헤드의 W.A.S.T.E. 본사(링크#)에 접속하면 톰이 주기적으로 추천 곡을 올린다. 주로 스튜디오에 있을 때 듣는 곡을 올리는 듯. 가끔은 다른 멤버들과 함께 정치나 환경 문제에 대해 글을 쓰기도 한다. 어떨 때에는 구성원들 사진도 올라온다. 이 때의 사진을 찍는건 주로 콜린. 매장이 있어서 음반도 살 수 있다.
• 라디오헤드의 블로그인 Dead Air Space.(링크#)

• 그 외 관련사이트

  한국어 위키백과 라디오헤드	링크#
  한국어 위키백과 톰 요크	링크#
  한국어 위키백과 조니 그린우드	링크#
  스캐터브레인	링크#
  IZM	링크#
  RHKOREA	랑크#
  올뮤직(영어)	링크#
  피치포크 미디어(영어)	링크#
  영어 위키백과	링크#
  메타크리틱(영어)	링크#
  롤링스톤(영어)	링크#
  그린플라스틱(영어)	링크#

• 외부 문서
  라디오헤드의 역사
  철학적, 정치적으로 해부한 라디오헤드