STEINBERGER

STEINBERGER 웹사이트

헤드리스 기타나 베이스로 유명한 미국[1]의 일렉트릭 기타, 베이스 기타 제조 회사.

이름이 비슷한 피아노 회사와는 아무 상관 없다. 2010년대에 설립된 스웨덴의 헤드리스 기타&베이스 제조사 .strandberg*도 이름이 비슷해서 스타인버거의 영향을 받은 이름이 아닐까 할텐데, 여긴 창립자 이름이 '올라 스트랜드버그'라 그런 것이다.

원문 출처
70년대 중반 가구 디자이너 겸 제작자였던 네드 스타인버거는 브루클린에 있는 목재공장 NY woodworking co.에서 베이스 현악기 제조자인 스튜어트 스펙터[2]와 같이 일하고 있었다. 스펙터는 새로운 일렉트릭 베이스의 디자인을 가지고 스타인버거에게 제안했다. 그 과제에 몰입하게 된 스타인버거는 클래식 모델 Spector NS를 만들게 된다. 그리고 가장 현대적인 디자인중에 하나가 된 그 디자인은 독일 제조사 Warwick에 의해 받아들여지고 진보되었다. 스타인버거는 베이스 디자인, 제조와 사용에 관련된 몇가지 핵심적인 기술적 문제에 봉착하게 된다.

스타인버거 새로운 관점에서 이 기술적 문제를 풀어가기 시작하며 지난 과거에서 기초하지 않은 새로운 접근을 하게 된다.

스타인버거가 궁금해했던 점은 이것이다 : 베이스 기타의 진정한 기능은 무엇인가? 낭만적이라기보다는 기능적인 면에서의 접근이 전통적인 디자인에서 벗어난 전체적인 재평가를 초래하게 되었다.

어떤 종류의 현악기든 그것에 기초한 베이스 기타는 현의 진동을 받쳐주는 시스템이어야 한다.

자연적인 색감, 증폭 그리고 연주자의 인체공학적인, 모든 필수적인 견해는 이 기초적인 기능을 따라야 하고 벗어나서는 안된다. 음향에 영향을 주지 않는 미니멀한 디자인으로 스타인버거는 연주자에 의해 사용되는 악기의 필수요소만 분리해냈다. 그는 그 요구를 충족시키는 쪽으로 현존하는 기술과 제조방법으로 도입하였다 .

첫번째 요구조건은 이러하다.

이 요건들을 충족하기 위해서 스타인버거는 전통적인 솔리드바디 베이스 디자인에서 벗어나고 머신헤드를 제거했으며 튜닝장치를 악기의 브릿지 부분에 달게 된다. 이러한 변화가 처음은 아니지만[3] 그는 그 업계에서 처음으로 특허를 출원하게 된다. 그는 악기의 필수역할을 수행하는 현울림을 돕는 필수 요소들이라기보다는 전통적인 방식을 따르는 2개로 잘라붙인 바디 디자인을 버리고, 무게의 30%나 차지하는 바디의 큰 부분들을 제거하게 된다.[4] 게다가 악기의 무게중심에 피봇으로 연결된 둥근 플레이트는 연주자에 비교할 수 없는 편안함과 균형, 넥감을 준다. 이러한 방식은 처음 3가지 요건을 전통적인 방식의 디자인과 모양의 큰 테두리를 벗어나지 아니하면서 모든 요건들을 충족하게 된다. 이러한 요건들은 스타인버거가 나무보다 더 강화된 합성수지를 사용함으로써 더 나아지게 된다.

스타인버거 베이스(L시리즈)는 1980년에 공식적으로 소개되었으며, 최초로 현저히 다르며 기능적인 디자인의 베이스가, 레오 펜더가 일렉트릭 베이스 기타를 1951년에 만든 이래로 처음으로 나오게 된다. L시리즈의 성공에 힘입어 펜더도 대량생산하는 일렉트릭 기타의 개발 초기에 피봇 방식을 적용하기도 했다.

L 베이스가 발표된 몇 년 동안 스타인버거의 많은 장점들을 관찰해 온 기타 플레이어들은 6현 기타에 그것을 접목시키길 간절히 원했다. 그리하여 1983년 STEINBERGER GL 시리즈가 소개되었다. 원래는 Fixed-Bridge였지만 곧, 56:1 Tunning Ratio와 더블볼을 사용하는 Floating Tremolo로 바뀌게 되었다.

그러는 동안 약간 변형을 준 XL시리즈가 소개되었으며 L시리즈와 구별할 수 있게 된다.

1946년 Paul Bigsby가 트레몰로 시스템을 만든 이래로 가장 진보된 트레몰로인 TransTrem이 1984년에 소개가 되었다. 기타 플레이어에게 다양한 코드대역을 주는 트랜스트램은 음의 높낮이를 조절하는 변칭튜닝을 가능하게악기의 디자인은 계속되지만 특히 디자인 중심과 현대음악의 범주 내에 Steinberger 디자인은 클래식 디자인에 상징성을 부여한다.

총체적 기능성을 띤 접근이라든가 자유로움, 스타인버거 XL과 GL은 가상적으로 완벽한 디자인의 모델이라고 할 수 있다. 컴퓨터로 제작되는 대부분의 악기와는 달리 수작업을 고집하고 이것이 악기에 있을 수 있는 최상의 품질을 보장해 주었다. 실제로 수작업이 대량 생산된 목재악기보다도 더 높은 품질을 보장했다. 목재를 사용하지 않는 방식은 XL과 GL이 줄어만 가는 음향목재에서 완전히 분리하게 되었다. 또한 어느 곳에든지 가지고 다닐 수 있으며 뒤틀림이나 파손으로부터 자유롭게 되었다. 우연히 아주 높은 온도에 노출되더라도 합성물질이 개발되기 전보다도 더 강한 온도에서 견딜 수 있는 면을 보여주었다. 아주 심플하게 마무리 되었으며 흠집 하나 없는 검은색으로[5] 미니멀한 디자인과 포스트모던 패션의 영원히 변하는 수요를 충족시키는 현대적 감각으로서 말이다. 연주자들로부터 표현되는 많은 우려들을 제거하며 스타인버거 디자인은 좋은 악기로서 할 것은 다 한다. 연주자에게 감정적으로 교감할 수 있는 넓은 영역의 세계를 알게 해 주면서………

넥은 '그래파이트', 지판은 '페놀수지'로 되어있다.[6] 소리에 대해서는 호불호가 많이 갈리는 편. 서스테인이 다소 짧고 목재 넥의 악기에 비해 음색이 건조하다. 물론 유저 입장에선 그런 음색이 매력이다. 대신 기타든 베이스든 이펙터빨은 진짜 잘 먹는다. 장점은 넥을 발로 밟아도 부러지지 않는 기타 수리점 굶어죽이는 튼튼함.[7][8]

그리고 헤드가 없고 바디가 브릿지 부분에서 바로 끝나기 때문에 전체적인 길이가 짧고[9] 무엇보다도 길이에 따라 바디가 작아 가볍기 때문에 가지고 다니기 용이한 편이다.[10][11][12] 앞에 썼듯이 크기가 작기 때문에 하케를 써도 대중교통에서도 덜 민폐스럽고 뭣보다 경차에도 눕혀서 싣고 다닐 수 있다. 소케에 넣고 메고 다녀도 문 같은데서 걸리적거리는 일이 별로 없다.

그리고 더블볼 스트링[13]과 스타인버거 특유의 브릿지 덕에 튜닝이 잘 틀어지지 않는다는 장점이 있다. 문제는 더블볼 스트링이 일반 스트링보다 상대적으로 구하기 어렵고 무엇보다도 더블볼 스트링이 비싸다는 단점이 있다. 물론 스트링 어댑터를 달면 일반 스트링을 장착할 수는 있지만, 이 스트링 어댑터 자체가 구하기 힘들다는 단점이 있다. 무엇보다도 간지가 안난다.

가나다순으로 정렬.

밴 헤일런의 Summer Nights. 모델명은 GL-2T.


김세황이 연주한 Love Story. 모델명은 GM-7TA.