Abbey Road

영국 1969년 9월 26일, 미국 1969년 10월 1일 발매된 비틀즈의 열 두 번째 스튜디오 앨범. 그리고 비틀즈가 마지막으로 제작한 앨범. 발매는 Let It Be가 더 나중이지만, 녹음은 애비 로드가 더 늦은 시점에 이루어졌기 때문이다.[1]

Get Back[2] 녹음 이후로 금방이라도 갈라질 듯이 분열했던 비틀즈 멤버들은 "영화 촬영과 라이브 공연 등 다른 요소들을 제쳐 두고 오로지 음반 작업에 집중해 한 장을 더 만들어보자"라는 폴 매카트니의 제안에 동의했다. 모두에게 잊고 싶은 기억이 된 Get Back 세션이 완성 여부조차 알 수 없게 되자, 기존에 해오던 흐름으로 되돌아가 음반 제작에 집중하기로 한 결정이었다. 프로듀서 조지 마틴 역시 밴드의 분열을 직감하던 때 멤버들이 음반을 추가로 제작하겠다고 하자 꽤나 놀랐다고 한다. Let It Be 녹음 이후 해체가 다가왔다고 예상했던 터라 존 레논에게도 "정말로 할 거니?"라고 되물었다고 한다. 그리고 그동안 해오던 방식대로 프로듀싱한다는 조건 아래 새 앨범의 프로듀싱을 맡기로 한다.

이에 따라 1969년 여름부터 비틀즈 멤버들은 자신들이 녹음하는 마지막 음반이 될 애비 로드의 제작에 본격적으로 착수한다. 아무도 이 앨범이 '마지막' 앨범이 되리라 확신하지는 못했지만, 멤버들 모두 애비 로드 작업이 밴드로서의 마지막 여정이 될 것을 은연중에 예감하고 있었다. 멤버들 모두가 마지막 시너지를 발휘한 덕분에, 애비 로드는 화이트 앨범보다도 더 확연해진 각자의 개성에 기초하고 있음에도 음악적 통일성은 오히려 더 높은 편이다. 또한 전작에서 묻어나던 음악의 색채는 많이 가라앉은 편이고, 전반적인 분위기도 화이트 앨범이나 Let It Be에 비해 대체적으로 즐겁다.

앨범 이름은 녹음이 진행된 EMI 스튜디오 앞 도로 이름에서 따왔다. 참고로 이 스튜디오의 당시 이름은 EMI스튜디오였으나, 비틀즈의 애비로드 앨범이 전세계적으로 유명해지자 이듬해인 1970년에 EMI에서 스튜디오 이름을 '애비 로드 스튜디오'로 바꾸게 된다. 참고로 이 스튜디오는 현재까지도 현역으로 사용되는 스튜디오이다. 전 세계에서 가장 유명한 스튜디오인만큼 찾아가면 수많은 관광객들을 볼 수 있다. 애비 로드를 실시간으로 볼 수 있는 사이트가 있다.#

비틀즈 중후기의 다른 많은 앨범들이 실험적이면서 대중적이라면, 이 앨범은 대중적이면서 실험적인 모습을 띠고 있다. 2020년판 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 상위에 있는 비틀즈 앨범들 중 유일하게 순위가 오른 앨범으로, 시간의 흐름에 따라 평가가 안 좋아지거나 재평가 받는 다른 앨범들과 달리 꾸준한 사랑을 받는 앨범이다. 역대 비틀즈 앨범의 인기 순위에서는 무려 2위를 할 정도이고 비틀즈 10대 음반에서 1등을 한 Revolver와는 박빙이었다고 한다. 빌보드 차트에서는 무려 11주 동안이나 1위를 지켰고, 뒤에서 서술하다시피 발매후 50년 후인 2019년에는 50주년 리마스터 앨범으로써 다시 UK차트에 1위를 달성했다. 또한 꾸준한 사랑을 보여주듯 앨범 판매량은 3천만장을 넘어 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1과 함께 가장 많이 팔린 비틀즈 앨범중 하나가 되었다.

전작인 The Beatles가 다양한 장르의 음악을 시도하여 이 앨범의 장르의 다양성이 종종 묻혀지곤 하나, 이 앨범 역시 다양한 장르의 음악을 만든것은 물론, 오히려 더 나아가 그 곡들이 잘 어우러지도록 하여 듣기 편하고 대중성 있는 앨범이 되었다. 이 이유로 많은 사람들이 비틀즈의 정규 앨범 입문으로 이 앨범을 추천한다.

이 앨범안에 있는 장르를 보자면 블루스 록, 스왐프 팝과 하드 록, 둠 메탈의 시초부터 소프트 록, 사이키델릭 록, 포크 록, 그리고 클래식 록등등 다채로운 장르의 노래가 들어있고 또한 각종 실험적인 효과음과 다양한 악기, 무그 신디사이저의 활용, 최초의 히든 트랙 삽입 등 매우 실험적인 부분까지 존재하며 아름다운 멜로디로 대중성까지 놓치지 않았다.

여러모로 비틀즈 멤버들 간의 장점이 골고루 펼쳐진 앨범으로, 특히 조지 해리슨의 성장이 돋보이는 앨범이다. 그의 곡인 Something은 다른 멤버들의 극찬을 받았고, 나머지 곡인 Here Comes The Sun은 유튜브 공식 동영상들의 누적 조회수가 1억을 넘어[3] 대중들로부터의 많은 인기를 볼 수 있다.

비틀즈의 역사와 1960년대를 갈무리하는 시대적 상징성 등이 모두 담겨있는 앨범으로 전체적으로 비틀즈식 예술을 집대성한 앨범이자 1960년대 대중음악의 표본으로 여겨지는 앨범 중 하나로 평가받는다.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band와 The Beatles에 이어서 애비 로드 역시 50주년 기념반이 발표되었다.

종류는 수퍼 딜럭스, 3LP 딜럭스, 2CD 딜럭스, 한정판 픽처 디스크, CD, LP, 디지털, 스트리밍이다. 수퍼 딜럭스는 4CD 박스 세트 안에 1CD의 2019 Mix, 2CD의 데모 세션 테이프, 1CD의 블루레이가 제공되며 100페이지 분량의 책도 동봉된다. 3LP 한정 딜럭스 판은 180그램의 믹스 1장, 데모 2장이 포함된다. 하이 레졸루션 오디오 24Bit/96kHz도 공개되었다. 모든 트랙을 공개했지만 블루레이에서 제공되었던 5.1채널(24Bit/96kHz)과 7.1채널 돌비 아트모스 버전(24Bit/48kHz)은 없다.

애비 로드 수록곡들 중 Something이 2019년 8월 8일 가장 먼저 2019 믹스와 데모, Take 39버전이 공개되었다. 그 다음 2019년 9월 6일 Oh! Darling의 2019 믹스와 테이크 4가 공개되었다. 이어서 2019년 9월 20일 Come Together의 2019 믹스와 테이크 5가 공개되었고, 마침내 2019년 9월 27일 Abbey Road 50 Anniversary Edition이 발매되었다. 더불어 Here Comes The Sun의 2019 믹스 뮤직비디오가 유튜브에 공개되었다.

발매 기념 인터뷰에서, 자일스 마틴이 2020년 개봉 예정인 피터 잭슨의 Let It Be 영화에 맞춰서 관련 음원을 작업하고 있다고 밝혀, 다음 차례는 Let It Be 50주년 기념반인 것이 확정되었다.



2019년 10월 4일(현지시간) Abbey Road 50주년 기념반이 1970년 1월 31일 차트 이후 다시 UK 앨범차트 1위에 등극함으로써 가장 오랜 텀을 두고 다시 1위에 오른 앨범이라는 기록을 달성했다. 1위에 다시 등극하기까지 자그마치 49년 252일이 걸렸다. 이 때 Abbey Road에 1위를 내준 앨범은 리암 갤러거의 Why Me? Why Not.이다. 참고로 이 부문 2위 기록도 비틀즈가 가지고 있는데, 바로 2017년에 발매한 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 50주년 기념반이다. 이 기록도 만만찮은데 무려 49년 125일만에 1위를 되찾았다.

Side B에는 애비로드의 가장 큰 특징인 애비로드 메들리가 수록되어 있다. You Never Give Me Your Money와 Sun King은 귀뚜라미 소리로 연결이 되고, Sun King부터 She Came In Through the Bathroom Window는 Sun King Medley라 불린다. Golden Slumbers-Carry That Weight-The End은 아예 한 곡으로 취급되기도 한다. (실제로 폴 매카트니는 라이브에서 이 3곡을 연달아 공연한다.)

B면의 대부분(첫 두 곡인 'Here Comes the Sun', 'Because'와 마지막 곡인 'Her Majesty'는 제외)은 폴 매카트니의 주도로 몇 개의 미완성곡들을 포함해 이어놓은 메들리가 차지한다. 내용상으로는 전혀 연결되지 않지만 연주를 이어서 했기 때문에 8곡[12]의 메들리는 끊지 않고 한 번에 들어야 한다. 만약에 끊는다면 She Came in through Bathroom Windows가 끝날 때 뿐이다.

이 메들리는 다시 두 부분으로 나뉘는데, 첫 곡 'Sun King'부터 'She Came in through Bathroom Windows'까지가 한 부분, 'Golden Slumbers - Carry the Weight - The End'의 또 다른 한 부분이다. 전자는 존 레논의 색채가 짙고 후자는 폴 매카트니의 색채가 짙다. 특히 뒤의 메들리는 비틀즈의 해체를 암시하는 내용을 담고 있다고 보면 된다.

이 메들리가 끝난 후 10여 초의 공백이 지나면 'Her Majesty'[13]가 나오는데 23초 정도로 아주 짧다. 이후 'Her Majesty'는 히든 트랙의 시발점이 되었다.

이외의 오케스트라는 간략히만 서술한다.

앨범 커버가 유명한데, 커버를 찍은 장소 또한 관광 명소가 되었다. 스튜디오와 그 앞의 횡단보도가 역사적 중요성을 인정 받아 영국 2급 등록건축물로 지정되기도 하였다. 이 사진은 찍으러 멀리 가기 귀찮아서 그냥 대충 동네 앞에서 찍었다고 한다. 원래 앨범 제목은 현대 음악의 정수를 담는다는 뜻에서 에베레스트로 지으려 했고, 표지 역시 히말라야에 가서 촬영하려 했다가 멤버들의 반대로 에비로드로 결정됐다. 당시 이들을 알아본 한 경찰관이 촬영이 진행되는 것을 보고 잠시 차량 통행을 막아줬다고 한다.

이 사진은 폴 매카트니가 신발을 벗고 있다는 점,[18][19] 뒤에 보이는 차 번호판(LMW 281F) 등으로 '폴 매카트니 사망설'이라는 어이없는 설의 근거로 쓰이기도 했다. 대략적인 논조는 이렇다. 왼쪽부터 묘지기&인부, 죽은 사람(관 속에 들어가느라 신발을 벗었다), 유족, 목사(흰 옷)라는 것. 물론 허무맹랑한 어불성설이다.

잘 보면 뒷배경에 한 남자가 있는데,이름은 폴 콜(Paul Cole)이라고 한다. 커버가 유명해진 덕에 이분도 졸지에 유명인사가 되었다. 인터뷰 안타깝게도 08년 초에 91세의 나이로 눈을 감았다.

왼쪽에 보이는 하얀 폭스바겐 차는 인근 주민이 주차해놓은 차인데, 앨범이 발매되자 마자 저 차의 번호판이 바로 도난당했고, 이후 다른 번호판을 갈아끼워도 누가 계속 훔쳐갔다고 한다. 그래도 결국 저 차는 독일에서 2530파운드에 경매로 팔렸다고 하고, 2001년부터는 독일의 한 박물관에 전시되고 있다고 한다. 오른쪽의 검은 차는 경찰차로, 차 번호가 SYD 724F이다.

조지 해리슨을 제외한 나머지 세 멤버가 입은 양복은 토미 너터라는 사람이 디자인했다고 한다. 존 레논의 양복은 1969년 디자이너 테드 라피도스가 파리에서 만든 것인데, 경매에 나왔다.#

현재 애비 로드 횡단보도는 저기서 10m 정도 이동했다고 한다. 하지만 저 횡단보도에서는 여전히 국내외의 수많은 비틀즈빠들이 폼잡으려고 시도때도 없이 왔다갔다 하기 때문에, 운전자들이 종종 짜증을 내기도 한다. 영국 정부 관광청의 후원으로 1998년에 런던 여행을 갔다온 신해철과 윤상도 당연히 이 스튜디오를 방문했는데, 관광청에서 발간한 무크지 'GB98'에서 그 모습을 볼 수 있다. 다만 횡단보도는 윤상만 건넜고, 신해철은 온갖 낙서가 적힌 스튜디오 담벽 앞에 앉아있는 모습으로 나온다.

관광명소화가 되어서 웹캠도 있다. 보고 있으면 실제 통행인보다 앨범의 표지를 흉내내는 사진을 찍으려는 관광객이 더 많다. 한번은 어떤 여성이 애비 로드를 급하게 뛰어가다가 차에 치여버리는 사고가 그대로 녹화된 적도 있다. 생명에 지장은 없었다고.#

Rubber Soul의 앨범 커버로 사용된 사진을 복원한 적 있던 Clayton Hickman이 이 앨범의 커버 사진도 새로 복원했다. 사유는 이미 네거티브 필름이 사라진 지 오래여서라고...#

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커버 사진은 유명하기도 하고 따라하기도 쉬워서 이후 수많은 패러디, 오마주의 대상이 되었다.

앨범

영화

게임

드라마

만화/애니메이션

뮤직비디오

기타

간혹 킹 크림슨의 In the Court of the Crimson King 앨범이 Abbey Road의 1위 독주를 끝내버렸다는 루머가 떠도는데, 이는 사실과는 다르다. 실제로는 Crimson King 음반은 1위를 하지 못했으며, 1969년 12월 말까지 Abbey Road가 빌보드 차트 1위에 있다가 이후 한 달 동안 Led Zeppelin II와 순위다툼을 하다가 밀려났다.