BSB

미국의 5인조 뮤지션 그룹. 전 세계를 넘어 그야말로 최고를 논하는 보이밴드의 끝판왕.[2] BSB와 엔싱크와 그들의 선배격인 뉴 키즈 온 더 블록이 없었다면 현재의 대한민국 및 전 세계의 수 많은 보이밴드들은 거의 존재할 수 없었을 것이라고 봐도 무방하다. 다만 아이러니하게도 백스트리즈 보이즈와 엔싱크와 뉴 키즈 온 더 블록을 탄생시켰던 미국에서는 아이돌 댄스 그룹의 시대가 막을 내리고 2010년대 현재는 밴드나 그룹보다 1인 아티스트 위주로 팝 문화가 발전해오고 있는 상태.[3]

1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 전 세계적으로 유행했던 틴팝 음악의 효시 격인 그룹. 1990년대 초반 갱스터 랩과 그런지 락에 밀려서 크게 주목받지 못하였으나, 이들이 엄청난 인기몰이를 시작한 이후 팝 음악계는 10, 20대 취향의 틴팝 음악이 대세가 되었다.[4] 팝 음악계에 한 획을 그은 슈퍼 밴드라 할 수 있다.

1992년도에 결성하여 1996년도에 그룹 이름과 동일한 명칭의 앨범 '백스트리트 보이즈'로 데뷔. 원래 5인조로 출발한 그룹으로서 케빈 리처드슨을 필두로 닉 카터, 브라이언 리트렐, AJ 맥린, 하위 도로우 5인의 멤버로 이루어졌다. 멤버 각자의 부침이 있었고 그룹의 리더 케빈 리처드슨이 2006년에 개인사를 이유로 탈퇴했었으나 2012년 4월에 재합류했다. 아이돌임에도 데뷔 30주년에 2020년대 현재까지 멤버 교체없이 꾸준하게 활동하고 있는 흔치 않은 케이스이다.

As long as you love me, I want it that way, Shape of my heart 등 여러 명곡을 쏟아냈지만 일반 대중들에게 가장 친숙한 노래는 원빈이 나오는 맥주 광고에 cm으로 삽입되었던 THE ONE[5]이라는 노래였다. 1990년대 팝 음악에 관심이 있는 국내 청취자라면 의자춤을 보여줬던 As long as you love me가 더 친숙하겠지만 요맘때 쯤 국내 팝 시장은 완전 죽어있던 터라 국내 일반 청취자들 중에서는 이 노래로 이 그룹을 알게 된 경우가 많았다. 훗날 일본 애니메이션인 하나다 소년사에서도 이걸 주제가로 쓰기도 했다.

1992년 켄터키 렉싱턴에서 사촌지간[6]이던 케빈 리처드슨과 브라이언 리트렐은 지역 교회나 학교축제에서 공연을 하기 시작했다. 다른 한편에서는 플로리다 올랜도 출신의 AJ와 하위가 만나 연예계 진출을 노리고 있었고, 후에 닉 카터가 하위와 AJ와 합류하면서 3명의 트리오가 되었다. 케빈 리처드슨이 올랜도로 이사를 오면서 낮에는 알바를 하고 밤에는 음악 활동을 하다가 우연히 이들 3명과 합류하게 되었고 케빈은 같이 활동하던 사촌 브라이언을 소개하면서 5인조가 탄생하게 되었다. 그때 당시 루 펄먼[7]이라는 제작자가 보이밴드 멤버를 모집한다는 공고를 냈고, 이들이 여기에 합격하면서 본격적으로 가수 활동을 시작하게 된다. 당시 올랜도에 있었던 시장 이름인 '백스트리트 마켓'에서 따와 그룹 이름을 백스트리트 보이즈로 결정했다.

1993년 5월 올랜도에서의 지방 공연으로 데뷔.

매니저와 계약을 맺었지만 음반을 내기 위해서는 음반사와 계약을 맺어야 했는데 이것이 문제였다.[8]

1993년은 LA 폭동 이후 떠오른 갱스터 랩과 너바나의 커트 코베인 사후에 쏟아져 나온 얼터너티브 록 그룹이 주류였던 시대였다. 비록 뉴 키즈 온 더 블록[9]이라는 걸출한 보이밴드가 있었으나 오래가지 못하며 인기 부진을 이유로 해체되었고 미국에는 보이밴드는 이제 한물 갔다는 인식이 팽배해 있었다.

음반사 앞에서 오디션을 보며 계약을 맺는 것을 정말 힘든 과정이었으나[10] 다행히 Zomba[11] 레이블과 계약을 맺으면서 음반을 출시하게 되었다.

1995년 미국에서 데뷔싱글 We've Got it Goin' On을 발매하였으나 모두의 예상대로 판매는 극히 부진했다. 이유를 따지자면 위에 서술한 대로 보이밴드가 미국에서는 한물 간 장르로 여겨 라디오에서 틀어주려 하지 않았고 반응도 시원찮았다는 것.

결국 빌보드차트 69위라는 매우 부진한 성적을 받아들여야 했고, 이에 회사에서는 유럽으로 고개를 돌려보기로 한다. 그리고 싱글을 발매하였는데 네덜란드, 독일, 스위스, 오스트리아, 프랑스 등 유럽 5개국 나라 차트 톱5 안에 드는 쾌거를 달성했다.[12]

이를 기반으로 유럽에서 활동이 시작되고, 유럽 투어를 돌면서 1996년 미국을 제외한 나라에 1집 앨범 'Backstreet Boys'를 발매하였다.[13] 이 데뷔 앨범은 유럽 각종 차트에서 상위권을 차지하면서 3백만 장을 팔았다. 이렇게 유럽에서 상당한 인기를 얻었지만 아직은 그들의 시대까지는 아니었다. 아직은...

이 시기에 발표된 노래

여담으로 I'll Never Break Your Heart 은 우리나라에서 초콜릿 CF의 배경음악으로 쓰이기도 했다.

1997년 2집 Backstreet's Back을 발매했다. BSB의 초창기 히트곡 As Long As You Love Me, Everybody, Quit Playing Games (With My Heart) 등이 나온 앨범이다. 이 중에 특히 As Long As You Love Me는 유럽 차트를 석권하다시피 하였다.

싱글을 발매하는 족족 유럽 차트 상위권을 휩쓸자 드디어 미국으로 돌아가서 활동을 재개하기로 결정했다. 실제로 미국 활동 전 이미 캐나다에서의 인기는 이미 폭발하고 있었고 유럽, 아시아, 라틴아메리카 국가에서도 인기를 휩쓸고 있었다. 첫 무대의 쓴 경험과는 상반되게 금의환향하면서 복귀하게 된 것이다.

BSB는 유럽에서 발매하였던 1집, 2집의 히트곡을 묶어서 미국판 1집 'Backstreet Boys'를 발매하였고, 그리고 미국에서만 14 x플래티넘(당시 플래티넘, 다이아몬드 인증은 각각 100만장, 1000만장이었다)이라는 어마어마한 판매량을 기록, 다이아몬드 음반으로 등극했다.[14][15] 총 판매량은 전세계 도합 2200만장추정.[16]

이 시기에 Quit Playing Games (With My Heart)는 BSB가 미국에서 낸 역대 싱글 중 가장 높은 2위를 기록하였다. BSB는 TV 활동보다는 콘서트와 같은 공연 수입에 많이 의존하는 방식을 택했고, 이에 따라 앨범 판매량은 굉장히 높았으나 싱글 판매량은 그다지 높지 않았다. 이는 같은 기획사인 엔싱크와 브리트니 스피어스도 마찬가지. (근데 이쪽은 그래도 빌보드 1위곡이 있다. 엔싱크는 2집의 2번째 싱글인 It' gonna be me로 1위를 차지했고, 브리트니 스피어스는 이후에 부활을 제외하더라도 처음 낸 Baby one more time부터 1위.)

이 시기에 발표된 노래

BSB 인기의 최정점을 찍은 앨범. BSB 최고의 히트곡 I Want it That Way가 수록된 앨범으로 유명하다.[18] [19] 우리나라에서 가장 유명한 노래는 1, 2집 때 발표한 As Long As You Love Me이지만 미국이나 유럽에서는 이 3집의 I Want It That Way를 BSB의 대표곡으로 여긴다. 미국에서는 6위를 기록했고 유럽차트 1, 2위를 석권했다. 2집에서 얻었던 인기가 3집에서 제대로 폭발한 셈.앨범은 유럽과 미국에서 거의 1, 2위를 다투었고 미국 판매량 13x플래티넘(실질 판매량은 1220만장추정으로 자기들 앨범중에서 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이다) 전세계 도합 2400만 장 이상(추정)라는 어마어마한 판매고를 올렸다.

한편 브라이언은 어릴적부터 앓았던 심장 질환을 다스리기 위한 수술을 받았고, 다행이도 쾌차한 듯 쭉 활동을 이어나갔다.[20]

이 시기에 발표된 노래

BSB의 마지막 히트 앨범. 대표곡으로는 Shape Of My Heart가 차트 9위에 오르며 앨범에서 낸 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했다. 미국에서의 판매량은 8x플래티넘(실질 판매량 540만추정). 음반 판매량이 잘 나오던 시절임을 감안해도 높은 판매량이지만, 그 전 두 앨범이 천만 장을 넘었던 BSB로써는 상당히 아쉬운 성적이었다. 전세계 도합 판매량은 1600만 장. 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지하긴 했지만 하필 같은 시기에 비틀즈의 미국/영국의 넘버원 히트곡만 모은 베스트 앨범 '1'이 나와버리는 바람에 몇주동안 2위로 밀리는 안습한 일도 있었다. 이걸 두고 죽은(엄밀히 말하면 해체된 밴드지 존 레논을 제외하곤 죽은 건 아니지만)비틀즈가 산 BSB를 밀어냈다는 우스갯소리가 나오기도...

또한 이 시점이 바로 BSB가 내부적으로 굉장히 안 좋았던 시기이다. 할머니의 죽음으로 큰 슬럼프를 겪던 AJ는 약물에 의존하기 시작하여 제대로 몸을 가눌 수 없는 상태가 되었다. AJ의 약물 중독으로 인해 공연 활동이 일시적으로 중단되고, 그룹 멤버들 간에 다툼이 발생한다.

결국 활동 중단에 들어갔고 리더 케빈이 AJ의 호텔 방문을 부수고 들어가 재활 치료를 권유하는 사태까지 가게 된다. 다행히도 재활 치료 후 2001년에 공연을 재개하며 나름 유종의 미를 거두며 B&B 시절의 활동을 종료하게 된다.

이 시기에 발표된 노래

미발표 신곡 1곡 Drowning과 그동안의 히트곡 12곡을 모아 냈다. 1993년 이후 끊임없이 활동을 하였던 BSB는 이 앨범을 낸 후 4년 동안 휴식기를 가지게 된다. 미국에서 백만 장이 팔렸으며 Drowning이 빌보드 28위에 올랐고, 그 외 나라에서 상위권을 차지했다.

이 시기에 발표된 노래

다른 멤버들은 딱히 주목할 만한 활동을 하지 않았고 팀 내의 마스코트 닉 카터가 락 앨범을 내며 솔로 활동을 시작했다. 하지만 비슷한 시기에 활동했던 엔싱크의 저스틴 팀버레이크와 비교하면 안습 그 자체였다. 어찌 그렇게 됐누? Now Or Never라는 제목으로 2002년에 발매한 앨범은 빌보드 앨범 차트 17위와 판매량 50만 장이라는 기대 한참 이하의 성적만을 내는 데 그쳤다. 유럽에서의 성적도 중위권에 머무르며 신통치 않았던 건 마찬가지. Help Me라는 첫 싱글이 그나마 주요 차트에 이름을 올렸지만, 그 뒤의 싱글들은 완전히 묻혀 버렸다. 오히려 형 닉의 후광으로 솔로 활동을 하던 애런 카터가 쏠쏠한 인기를 얻고 있던 때였다.

이 시기에 발표된 노래

닉은 사실 팀 내에서의 인기를 독차지하다시피 했다. 십대 닉의 얼굴은 레오나르도 디카프리오와 비교되는 경우가 많았고 나이를 먹을수록 점점 머리가 커지는 것도 똑같다, 여성팬들의 엄청난 지지를 받았다. 때문에 사실상 닉은 BSB의 얼굴마담이었다. 라고 쓰여있으나 닉 카터 리즈 시절인 1998년에 발표된 싱글 자켓에서도 머리가 크다. 결론은 원래 큰 거다.그만해라ㅠ all i have to give 라고 구글 이미지 검색을 쳐보기 바란다. 그리고 사실 BSB에서 닉의 비주얼과 인기가 대단했다기 보단 닉 외에는 비주얼과 스타성이 좀 있을만한 멤버가 하나도 없었다. 라고 쓰여있지만 모두 보이밴드를 하기에 충분한 자질이 있는 한명 한명이 모인 것이다...현 2020년대의 관점에서 보아도 그들의 진가를 알 수 있다. 괜히 1위가 아니다 보이그룹 시조새란 말이다...

그의 솔로 앨범 실패의 이유에는 여러 가지 이유가 있다.

2000년대 초반에 이미 백스트리트 보이즈는 베스트 앨범을 끝으로 저무는 해였고, 당시 떠오른 넬리, 에미넴, 50센트 등 이미 미국 음악계는 보이밴드를 비롯한 아이돌 팝에서 다시 흑인 음악으로 이동하는 시점이었다. 그런 시점에서 장르를 락으로 정한건 음악 시장의 흐름을 읽지 못한 선택이었다고 할 수 있다. 기존의 밴드들도 근근히 앨범을 내는 판인데, 락으로 장르 변경했단 자체가 무모한 도전이다. 엔싱크의 저스틴 팀버레이크가 팝의 동향을 영리하게 판단하여 최고의 흑인 프로듀서 팀벌랜드와 함께 작업을 해 시대에 부응하는 음악을 만들어낸 것과는 대조되는 부분. 저스틴은 또한 간지나는 춤과 비트, 본인의 섹시미를 무기로 하여 자신만의 스타일을 정립하는 데 성공했다. 미국에서 300만 장을 팔고 해외에서도 여러 차트의 정상에 올라선 것이 그를 증명한다.

반면 닉 카터는 본인이 어릴 적 좋아하던 80년대 락을 전면으로 내세웠는데, 앨범의 작곡진들을 보면 그렇게 공감하기는 어려운 느낌이었다. BSB의 수많은 히트곡을 만든 맥스 마틴을 프로듀서로 하여 뭔가 80년대 락 스타일스러운 곡을 만들었지만, 흑인음악으로 완전히 판도가 바뀐 미국 음악계 트렌드를 읽지 못해 맥스 마틴의 작곡은 점점 영향력을 잃어가고 있었다. 또한 80년대를 강조하고 싶었다면 본 조비나 저니 등과 같은 팝 메탈 밴드의 곡을 받았으면 모를까, 여전히 틴팝 작곡가들에게 곡을 받았기 때문에 스타일도 거기서 거기였다. 같은 시기에 비슷한 음악 스타일로 성공을 거둔 에이브릴 라빈에 비교하는 이들도 있지만 라빈은 조숙하고 반항적인 십대 소녀의 이미지가 당시에는 매우 신선해서 먹혔다. 반면 닉 카터는 대중들에게 새로운 모습을 보여주지 못했다.

결국 자신이 새로운 이미지를 만들려고 하는 것보다는, 자신이 이미 보유하고 있던 인기를 바탕으로 그냥 시도해본 꼴이 된 셈이다.

솔로 활동 시절 무려 100kg 가깝게 살이 쪘다는 소문이 있었을 정도로 몸무게가 안습이었다. 실제로 당시 사진들을 보면 불과 3년 전 BSB에서의 모습과는 딴 사람일 정도로 심하게 망가진 모습을 볼 수 있었다. 2012년 정도에는 다시 그룹 활동을 하며 어느정도 재건했지만 떨어진 인기는 돌아오지 않았다. 또한 할리우드의 사고녀 패리스 힐튼과 연애를 하며, 그나마 있었던 소녀 팬들도 많이 떨어져 나가버렸다. 스스로 자신의 인기 기반을 차버린 셈.

앨범 타이틀이 아직 우리 죽지 않았어라고 외치는 듯하다.

12번 트랙인 케빈의 돌아가신 아버지 추모곡 Never Gone에서 이름을 따왔다. 발표 전 보이즈 투 멘과 듀엣을 한다는 소식도 있었고 유출곡들 또한 흑인음악 풍의 소울, 알앤비, 팝발라드 풍이 주류였다. 그러나 그들의 오랜 파트너 맥스 마틴이 락스타일로 가자고 내세웠고, 결국 완성된 앨범은 그간 유출곡들과는 완전히 딴판인 팝락 스타일이었다.

흑인음악 돌풍 이후 주춤하던 맥스 마틴은 켈리 클락슨, 핑크 등과 작업하며 팝락으로 다시금 재기하고 있었다. 그러나 백스트리트 보이즈와는 그다지 궁합이 좋지 않았는지 다른 작곡가의 Incomplete는 빌보드 13위를 차지하고 여러나라에서 성공을 거둔 반면, 맥스 마틴의 곡은 하위권을 해매며 별 효과를 내지 못했다.

그래도 빌보드 앨범 3위를 차지하며 미국내 백만장을 판매했고, 전세계 3백만장이라는 나름 선전한 성적표를 받아들였다. 이후에 2개의 앨범을 더 발표하였지만 오히려 이 앨범이 더 나았다 싶을 정도로 판매고는 더욱 떨어졌다.

이 시기에 발표된 노래

Never Gone 활동을 마치고 난 후 브라이언이 Welcome Home이라는 솔로 앨범을 발표했다. 기본적으로 CCM 스타일이나[22] 컨트리나 팝발라드도 포함되어 있다. 성적은 빌보드 차트 74위, 판매고는 10만 장을 기록했다. 사실 2006년 발표한 Unbreakable보다 솔로앨범이 더 나은 퀄리티라고 여겨지지만, 인기가 많이 내려간 상태여서인지 그닥 큰 반향은 없었다.

이 시기에 발표된 노래

앨범 발매 전 팀의 리더이며 흔들릴 때마다 팀을 이끌어주었던 케빈 리차드슨이 탈퇴하였다. 뮤지컬 활동을 하기 위해서라는 것이 주요 이유였다.

Never Gone이 팝락 스타일로 가면서 기존 팬들에게 이질감을 줬다고 생각했는지 이번작은 팝발라드 & 댄스 풍의 예전 스타일로 돌아왔다. 다만 BSB의 히트곡을 전부 만들었던 맥스 마틴과는 작업하지 않았다.[23] 확실하게 밝혀지지는 않았지만 원래 스타일로 가되 매너리즘에 빠지는 것을 막기 위해 다양한 작곡가들과 작업하기로 한 것으로 추정. 재미있게도 엔싱크의 인기 멤버 JC Chasez가 Treat Me Right를 써주며 보이밴드간의 의리(?)를 보여주었다.

전체적으로 어덜트 성향이 강해졌다고는 하지만 예전 스타일이 그대로 묻어나는, 까놓고 말하자면 발전이 없는 앨범이라고 평가받았다. 판매량도 전세계적으로 하향세를 탔고 미국 판매량은 20만 장에 그치며 옛날의 영광을 무색케 했다. 아이러니하게도 일본에서의 판매량이 30만 장을 기록하며 오히려 아시아에서의 판매량이 더 높은 현상을 보여주었다.[24][25]

이 시기에 발표된 노래

나름 최신 트렌드에 맞추려고 노력한 흔적이 보이는 앨범이다.

레이디 가가를 히트시킨 현 인기 작곡가 Redone에게 노래를 받았으며 첫 싱글도 Redone의 작품. 신곡 Straight Through My Heart가 이번 앨범의 대표적인 방향을 짐작케 해준다. 이 곡은 앨범 발매하기 직전 쯤에야 완성되었는데, 가장 마지막에 나온 노래가 앨범에서 첫 트랙이 되었고 첫 활동곡이 된 것은 아이러니.[26]

BSB는 그때까지의 앨범에서 타 가수와 전혀 피쳐링곡을 낸 적이 없었는데, 마지막 트랙 Helpless에서 처음으로 시도했다. 파트너는 그해 최고 인기 래퍼 Pitbull.[27] 노래는 그닥 감흥은 없지만 어쨋든 Pitbull과 함께 했다는 것이 주목할 만한 부분이다. 또한 맥스 마틴을 다시 불러와 Bigger라는 한 곡을 받았다. I Want It That Way랑 비슷한 노래를 달라고 했다는 소문이 있는데 비슷하긴 개뿔 ?

2005년 컴백 이후 나이를 먹었으니 보컬그룹으로 방향을 전환했다. 그러나 이들이 악기를 다루는 것도 아닌 이상 보이밴드가 화음을 빼면 무엇이 남겠는가. Straight through my heart 뮤직비디오를 보면 알 수 있듯, 다시 원래의 댄스 스타일로 돌아왔다. 앨범 스타일도 트렌드를 적극 반영하고 아카펠라 곡도 수록하는 등 현 트렌드와 원래 가지고 있던 자신들의 장점을 조화시키려고 애쓴 흔적이 보인다. 2005년 컴백 변화 → 2007년 예전스타일 → 2009년 주류트렌드 이렇게 방향이 흘러왔지만 이미 유행 자체가 지나간 그룹이다. 성적은 이제 기대하지 말자.

빌보드 앨범 순위는 9위를 기록하며 여태까지의 앨범중 가장 낮은 성적을 보였다. 고정팬층이 두꺼운 캐나다, 일본, 네덜란드 정도를 제외하면 중위권을 해매고 있다. 미국에서 9만 8천장이 팔렸고 울나라 아이돌조차도 한국에서 더 많이 파는데 일본에서는 30만 장이 팔리면서 아시아권의 인기는 아직 저물지 않았다는 것을 증명했다.[28][29]

이 시기에 발표된 노래

윗글에 서술되어있듯이 BSB가 데뷔하기 전 전설적인 선배 보이밴드 뉴 키즈 온 더 블록이 있었다. 약자로 BSB처럼 NKOTB라고 쓴다.

원래 BSB가 활동할 당시 인기 하락으로 해체한 밴드였으나 2008년 새앨범을 내며 재결합을 선언한다. 2011년 BSB와 NKOTB가 NKOTBSB라는 프로젝트성 그룹으로 새롭게 결성하였다. 주요 활동은 공연 위주로 구성되었으며 NKOTBSB라는 이름의 앨범과 Don't Turn Out The Lights라는 이름의 싱글도 발매되었다. 퇴물 그룹 둘이 합쳐서 공연 해봐야 얼마나 성공하겠냐는 말도 있었지만 그해 공연최고수입을 올린 아티스트 16위를 차지하며 투어를 성공적으로 마친다.

사실 공연수입과는 별개로 앨범에 대해서는 말이 많다. 아무리 공연을 목표로 결합한 그룹이라고 해도 앨범을 내놓으려면 신곡을 여러 개 수록하는 것이 상식이다. 그러나 13트랙 중 신곡은 고작 2개[31]에 불과하고 나머지는 이미 베스트 앨범으로 나온 두 그룹의 노래를 사이좋게 나눠 수록하였다. 새로운 결과물을 기대하던 사람들에게는 실망을 주기에 충분하였다. 사실 3곡이라 할수도 있는데 나머지 하나가 두 그룹의 히트곡을 리믹스한 수준일뿐이라

이 시기에 발표된 노래

결성한지 무려 20주년이 된 의미있는 해였다. 이를 기념하기 위해 몇가지 중요한 활동들을 기획했다.

우선 지난 2006년에 팀을 떠났던 멤버 케빈 리차드슨이 복귀하였다. 케빈은 밴드에서 가장 나이가 많은 멤버이면서, 진중한 성격으로 팀의 중심을 잡아주던 리더였다. 케빈이 돌아오면서 오랜만에 밴드와 팬덤이 조금씩 활기를 되찾기 시작했다.

두번째로 4년만에 정규 앨범을 발표했다. 기존 소속사였던 자이브와 재계약을 진행하지 않고, 본인들이 직접 소속사를 만들어 활동하기로 결정했다. 새 앨범은 컨트리풍의 사운드와 하모니를 강조하는 트랙으로 구성되었으며, 제목은 In A World Like This로 명명되었다.

세번째로 할리우드 명예의 거리에 헌액 되었다. 활동 20년만에 로스엔젤레스의 할리우드 거리에 BSB의 이름이 새겨진 별모양의 동판을 받았다. 그간 많은 히트곡을 만들어준 맥스 마틴이 그룹을 직접 소개해주었고, 멤버들은 감격에 겨워 채 소감을 잇지 못하는 모습도 보였다.

2013년은 BSB에게 여러모로 의미있는 해였다. 미약하게나마 다시금 미디어의 주목을 받았고, 향후 활동을 계속하기 위한 투어와 음악작업이 본격적으로 기획되었다. 신보는 빌보드 5위로 데뷔, 조금씩 떨어지던 앨범차트 순위도 다소 만회하였으며 그래봤자 아직 전성기에는 한참 못미치지만 크루즈투어, 광고, 방송활동 등을 활발히 전개하였다. 그리고 몇년 후 BSB의 라스베가스 쇼가 성황리에 개최되며 밴드가 아직도 건재함을 알렸다.

2019년 1월 25일 RCA 레코드에 의해 발표되었다. 이 앨범에는 Lauv, Andy Grammer, Stuart Crichton이 작곡한 곡들이 수록되어 있다.

2018년 5월 17일, Don't Go Breaking My Heart 싱글이 유튜브에서 공개되었다. [32] [33]

2018년 11월 8일, Chances 싱글이 유튜브에서 공개되었으며, 이때 앨범이 2019년 1월 25일에 발매된다고 공지하였다.
여기서 DNA 월드 투어를 예약할 수 있다.

2019년 1월 4일, No Place 싱글이 유튜브에서 공개되었다.

2019년 2월 4일, 9번째 앨범 DNA가 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. [34]

세계적으로 인기를 얻었음에도 예상외로(?) 빌보드 1위를 한 적이 한번도 없는데, BSB는 싱글보다 앨범판매에 더 주력을 했고, 때문에 3집 Millennium활동부터는 아예 판매용 싱글을 발매하지 않았다,
때문에 기존의 싱글차트는 라디오 방송횟수 하나만으로 기록을 한것이며 [36] 만약 싱글발매가 제대로 이루어졌다면 현재 싱글차트 10위 안에 랭크되었던 곡들은 1위를 했거나 최소 TOP3안에 들었을 가능성이 높다.

[37]
활동 초기 대한민국 MBC의 음악프로그램인 인기가요 베스트 50(쇼! 음악중심의 머나먼 전신 중 하나)에 게스트 출연(!) 한적이 있으며, 토요일 토요일은 즐거워에도 출연, 당시 신인이었던 H.O.T.와 대결코너에 출연했다. [38]

백스트리트 보이즈는 데뷔 이래 세 장의 베스트 앨범을 발매 했다. 2001년에 발매된 The Hits – Chapter One과 2010년에 발매된 Playlist: The Very Best of Backstreet Boys, 그리고 2013년에 발매된 The Essential Backstreet Boys. 하지만 세 장의 베스트 앨범 중 백스트리트 보이즈가 원해서 발매된 베스트 앨범은 2001년 작 The Hits – Chapter One이다. 나머지 두 장은 자의에 의해서가 아니라 음반사와 계약 때문에 백스트리트 보이즈가 원하지도 않았는데 발매 된것. 실제로 2010년과 2013년에 발매된 베스트 앨범 트랙을 보면 싱글로 컷된 노래들만 그대로 옮겨 담았고 보통 베스트앨범이면 으레 수록하게 되는 신곡조차 포함되있지 않다. [39]

서브컬쳐에도 영향을 줬는데, 백 스트리트 걸즈 제목의 모티브로 보인다.

2020년 3월 29일 코로나19로 인해 자가격리 상태로 각자 집에서 I Want It That Way를 부른 뒤 모아 올려줬다. 영상